miércoles, 28 de diciembre de 2011

"MAMARRACHO, 10 años de Carne de Crítica"


ESTRENO LUNES 23 DE ENERO – Teatro LA COMEDIA

El Grupo Carne de Crítica,(Premio Ace Mejor Espectáculo de Humor 2009/2010),
cumple 10 años y presenta su nueva obra:

”MAMARRACHO, 10 años de Carne de Crítica”.

Francisco Pesqueira - Claudio Pazos
Dirección: Carlo Argento

Durante 10 únicas funciones harán un recorrido por sus 10 años de historia; sus textos más logrados, los personajes más aplaudidos, las canciones más recordadas.

Los festejos, la soledad, la poesía y la música.
Una madre y una hija. La vejez, la miseria, el racismo, la fe.
La crítica y los juicios. La risa. El maltrato.
Un grupo de teatro, dos actores, una obra, varias escenas,
en fin, un mamarracho de diez años, con humor.


Hagas lo que hicieres… serás criticado, pues entonces haz lo que quieras. Todos somos Carne de Crítica.

MAMARRACHO - Estreno 23 de enero
EDICIÓN LIMITADA 10 ÚNICAS FUNCIONES – Lunes 21hs.
Teatro LA COMEDIA, Rodriguez Peña 1062.
Entradas: $80. En venta en la boletería del teatro o por Plateanet.
www.lacomedia.com.ar

Durante las funciones estarán presentando su Cd, con los monólogos más desopilantes y sus más divertidas canciones.

Sobre “Carne de Crítica”
Allá por el 2002 nos juntamos a crear un espectáculo y surgió nuestro primer planteo: …Hagas lo que hicieres… serás criticado, pues entonces haz lo que quieras. Todos somos “Carne de Crítica”.

Así se llamó nuestra primera obra, que luego le daría nombre al grupo. Más tarde siguieron: “Dignos de Lástima” (2003), “Correte que Chorrea” (2005), “Lo frío y lo Caliente” (2006), “Subió la Carne” (2008) y “Carne Sola” (2010).

Hoy cumplimos diez años y queremos ofrecer un testimonio, una síntesis de lo que hemos creado y compartirla con todos ustedes, como muestra de nuestro eterno agradecimiento.

Francisco Pesqueira, Claudio Pazos, Carlo Argento

miércoles, 9 de noviembre de 2011

AMBULANCIA PRESENTA SU NUEVO SHOW "ROCKVITRAUX"




“ROCKVITRAUX”
28 de noviembre – 21hs – Teatro SHA


AMBULANCIA La banda de actores- músicos integrada por Mike Amigorena, Luciano Bonanno, Victor Malagrino, Muriel Santa Ana, Mariano Torre y Julián Vilar, que dirige Sergio D’Angelo, presenta su espectáculo: RockVitraux, un show nuevo y diferente.

28 DE NOVIEMBRE – 21HS – Teatro SHA
Sarmiento 2255 - Tel - 4953-2914
Entradas $80
Por Plateanet al 5236 - 3000, entrando a www.plateanet.com ó en la boletería del teatro.

Después de su exitoso “Sonido Pret a Porter” que fuera presentado durante tres años consecutivos en diferentes escenarios del país, en este nuevo show, Ambulancia, presenta nuevos temas propios y clásicos de su show anterior.

RockVitraux es un espectáculo que suma a la teatralidad habitual de Ambulancia, un escenario elevado y visuales multimedia, además propone una evolución artística del grupo. Nuevas canciones de autoría propia con el sello de Ambulancia y los temas más relevantes su show anterior.

ROCKVITRÓ: La Unión de Todos los Colores del Mundo. La Rueda de la Fortuna que Asciende al Cielo.
AMBULANCIA: Un Viaje para Mirar Música. La Maravilla del Movimiento Continuo

AMBULANCIA SON: Mike Amigorena, Luciano Bonanno, Victor Malagrino, Muriel Santa Ana, Mariano Torre, Julián Vilar y Sergio D’Angelo

Escenografía: Julieta Ascar
Vestuario: Caroll Schmoisman
Visuales multimedia: Pablo Rodino
Produccion Ejecutiva: Diego Vago
Iluminación y Dirección: Sergio D’Angelo
________________________________________
www.varasotero.com.ar
mercedes@varasotero.com.ar

SILVINA GARRÉ Y NITO METRE "JUNTOS"




VIERNES 25 DE NOVIEMBRE - TEATRO SHA

Luego de las exitosas presentaciones en Capital y el interior, Silvina Garré y Nito Mestre se presentarán para despedir el año en el teatro Sha.
Canciones inolvidables y un recorrido por temas clásicos de ambos y de cada uno de ellos. Será un show de sonidos nuevos para canciones conocidas por todos.


VIERNES 25 DE NOVIEMBRE - TEATRO SHA
21.30 HS.
Sarmiento 2255 - Tel - 4953-2914
Entradas desde $ 100
Por Plateanet al 5236 - 3000,entrando a www.plateanet.com
en la boletería del teatro.

ACERCA DE SILVINA GARRÉ
Cantante, autora, compositora y psicóloga argentina, nació en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe.
En 1981 comenzó a cantar profesionalmente junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formando parte de este grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.
Desde los inicios de su carrera ha sido una de las figuras paradigmáticas del rock argentino, movimiento que ha influenciado el posterior desarrollo musical de Latinoamérica.
En 1982, el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona, la convoca para cantar las canciones del film "Evita, quien quiera oír que oiga" y además para interpretar la voz de Eva Perón.
Posteriormente, participa como cantante en otras producciones cinematográficas: "Diapasón", de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale, "Luna Caliente" de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y "Martin Fierro, el ave solitaria" de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.
Su vasta trayectoria incluye giras por todas las provincias de la Rep. Argentina y conciertos en Estados Unidos, Chile, México y Uruguay.

Representa a su país en diversos festivales internacionales, entre los que se destacan el Festival de la O.T.I., realizado en Washington D.C. y el Primer Festival de la Canción, realizado en El Cairo, Egipto.
Recibe el reconocimiento de la prensa en varias oportunidades (premios, diplomas, distinciones) y de sus colegas. Caetano Veloso le dedica su libro "Verdade Tropical", declarando que Silvina es una de las cantantes que "mejor canta a Caetano". Ricardo Montaner incluye en su CD "Las mejores canciones del mundo" una de las canciones mas representativas de Silvina, titulada "Diablo y alcohol"
Su producción musical incluye ocho discos como solista, muchos de los cuales reciben el galardón de "Disco de oro".
Además participa como invitada en los trabajos discográficos de destacadas figuras de la canción: Juan Carlos Baglietto, Teresa Parodi, Los Trovadores, Lalo de los Santos, Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marilina Ross, Nito Mestre; Alejandro Filio y en producciones infantiles como Los Muvis y Cablín.
En 1993 publica su primer libro de poemas, titulado "Pena Privada".
Actualmente se encuentra preparando su segundo libro de poesía.
Su singularidad como cantante, autora y compositora, su ética profesional, su fidelidad a un estilo personal y la poesía sutil de sus canciones, la convierten en una de las figuras más destacadas y refinadas de la escena musical argentina.
Silvina presentará durante una gira en el 2012 por todo el pais su nuevo material,Trovas rosarinas ,con clásicos de autores rosarinos .

ACERCA DE NITO MESTRE

Desde muy temprano sintió la necesidad de triunfar en un ámbito para el cual no había sido destinado: la música.
En su búsqueda de la consagración, conoció a Charly García. Desde pequeño demostró su interés por la música clásica, estudiando flauta y participando en coros. Según él, en 1964, después de escuchar el álbum y ver la película de The Beatles A Hard Day's Night, nunca más se dedicaría a la música clásica. Comenzó su carrera como músico en la secundaria. Unido a Charly García, Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formaron Sui Generis. Pero por diversos motivos quedó convertido en un dúo: García y él. Nito siempre fue la voz principal, la guitarra acústica y flauta, pero nunca compuso canciones con Sui Generis. Antes de la separación del grupo, Sui Géneris se juntó con León Gieco, Raul Porchetto y María Rosa Yorio (entonces novia de Charly) para formar un supergrupo llamado "PorSuiGieco", con el que editaron un solo álbum, y que incluía el primer tema de Mestre: "Fusia". Después de la separación de Sui Generis, Nito armó una banda a la que llamó "Nito Mestre y Los Desconocidos de Siempre". Formada por María Rosa Yorio en voz, Rodolfo Gorosito en guitarra, Alfredo Toth en bajo, Ciro Fogliatta en teclados y Juan Carlos "Mono" Fontana en batería. En 1977, Mestre y los Desconocidos de Siempre participaron con Charly García en el mítico "Festival del Amor", donde se reunieron Sui Generis y PorSuiGieco. El festival fue grabado y lanzado como "Música del Alma", tres años después.
La primera placa homónima, lanzada ese mismo año, tiene un típico estilo Folk. Junto a los grandes teclados de Fogliatta, alcanzó un gran éxito entre los antiguos fans de Sui Generis. La segunda placa, llamada igualmente que la anterior, fue lanzada en 1978.Luego de la exitosa placa "Saltaba sobre las nubes" el grupo se separa en 1979.
Carrera solista.

En 1981, Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, "20/10", en la que participaron Charly García y León Gieco. El disco logró el disco de oro en pocas semanas, al igual que su siguiente placa, "Nito Mestre En Vivo", grabado en un multitudinario concierto en Uruguay.
En 1983 presento su disco "Escondo Mis Ojos al Sol", en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio de Velez.
En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo y Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado "Porque Cantamos". La gira incluía presentaciones en Chile y Argentina, finalizando en un gran concierto en el Teatro Coliseo, el cual fue grabado y lanzado como LP doble en 1985. Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente "Nito", en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (guitarras), Gustavo Giuliano (bajo), Mauro García (teclados) y Claudio Martínez (batería).
Tres años después se radicaría en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD "Entrada de Locos", lanzado solamente en Chile y Mendoza.
"Tocando el Cielo" es editado en 1991,con una enorme aceptacion de publico y ventas, llego a ser disco de oro.
En 1992, el ex productor de Sui Géneris; Jorge Álvarez, llamó a Nito para regrabar los viejos temas con arreglos modernos.
Despidiendo el milenio, Mestre sacó a la luz pública un disco que le hizo volver a la fama de antaño, "Colores Puros". En el año 2000, se produjo el reencuentro oficial de Sui Generis con "Sinfonías para Adolescentes" logró un gran éxito. Simultáneamente, apareció el recopilatorio "Lo Mejor de Nito Mestre", que incluye temas de los 3 primeros álbumes con Los Desconocidos de Siempre. Al año siguiente fue editado el álbum en vivo "Si - Detrás de las Paredes".

El 2002 fue el año de los grandes éxitos. Dos discos recopilatorios fueron editados, "Esperando Crecer: Antología 1982-1986" y "Años".
Para el 2005, Nito Mestre lanzó su octavo disco titulado "Mestre." (según el, una continuación de su antiguo álbum "Nito) el que incluye la participación de Beto Cuevas y Alejandro Lerner.
Nito sedito luego su primer DVD "Nito Mestre Completo: En Vivo", lanzado el 17 de enero de 2007.
En septiembre de 2007 filmó y grabó junto a la Orquesta Sinfonica de la Universidad de San Juan y el Coro de la Universidad de San Juan.

El año 2009 lo empieza grabando un E.P.( Extended Play) en Buenos Aires con el tema "Naomi" del conocido compositor chileno Eduardo Gatti. Este tema fue grabado junto con Ernesto Salgueiro y Fernando Pugliese. Durante abril se presentó en N.Y. y Los Angeles y luego hizo una serie de presentaciones en Argentina junto a Silvina Garre Durante el año 2009 también se presentara en Colombia, México y Bolivia.

El día 1 de abril de 2009 terminó de grabar su E.P. en los estudios Burn's Station en Burns, Nashville USA. Los temas fueron 'Flores en el mar" ( Nito Mestre- Juan Carlos Pérez Soto) dedicado a su madre, Tecla Bartasiute , también "My Dear" (Nito Mestre) dedicado a su mujer Pamela Gowland y "Con un beso en la nariz" (Adrian Berra) y "Noami" (Eduardo Gatti). Los músicos fueron J.D.Blair (batería) Michael Rodhes (bajo) Darrell Tibs (percusión) Russ Hicks ( pedal steel guitar) Jimmy Mattingly (violín) Eduardo Cautino (guitarras) Ernesto Salgueiro ( guitarras) Fernando Pugliese (piano) Nito Mestre (voces y coros). El ingeniero de sonido fue Kurt Storey quien produjo los temas grabados en Nashville junto a Eduardo Cautino y Nito Mestre.(br) 2010: El año 2010 lo comenzo con una gira por el Peru, realizando 5 shows en Trujillo.Arequipa, Lima , Asia y Mejia Posteriormente se traslado a Colombia a principios de Abril, en Bogota A fines de abril del 2010, realizo su primera y exitosisima gira por Israel donde dio conciertos en Beer Sheva, Haifa y Tel Aviv, con un lleno total en todos los teatros A partir de Mayo recorrio Chile,San Pablo Brasil donde se presento en la "Virada "Cultural" siendo uno de los pocos artistas argentinos en este evento Tambien se presento en Sta Cruz de la Sierra, Bolivia llenado dos teatros Luego de recorrer el centro de Argentina, el dia 12 de Agosto conmemoro sus 30 años de carrera solista realizando un concierto en el Teatro Ateneo, con su banda e invitados tales como Pedro Aznar, Mono Fontana, Alfredo Toth, Silvina Garre, Lapo Gessaghi , Carlos Tribuzi y Jonatan Szer El 20 de agosto volvio a la provincia de San Juan, donde realizo el concierto con la Orquesta Sinfonica de San Juan, mas el Coro Universitario de San Juan, en el colmado Auditorio Juan Victoria, con mas de 100 musicos en escena. El mes de Septiembre lo encontro viajando nuevamente a Ecuador donde se presento en Guyaquil, en el Teatro Fedenador, y en Cuenca. En Octubre realizo dos show en Washington, USA, paar mas tade hacer su primera presentacion en un teatro del D.F. de Mexico Actualmente regreso a su pais natal donde lo esperan una serie de actuaciones, mas la preparacion de dos albumes El primero el CD del 2010 en Vivo y otro donde cantara las canciones favoritas de su vida.

En 2011 realizo su primera gira por España en abril, para luego presentarse en Chile, Ecuador, Peru y USA .
Se encuentra preparando su nuevo CD que piensa editar en 2012.

Varas & Otero Comunicaciones
www.varasotero.com.ar
luciana@varasotero.com.ar

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Elena Roger en concierto - Gira Nacional

La talentosa artista comienza su gira nacional que la llevará por Mar del Plata, Córdoba, Rosario, Bahía Blanca, Neuquén, entre otras ciudades de la Argentina con un concierto que recorre lo mejor de su repertorio. A lo largo de cada show, Elena repasará sus dos trabajos discográficos y algunos de los éxitos de su carrera dentro de la comedia musical.




OCTUBRE

8 DE OCTUBRE – MAR DEL PLATA – TEATRO AUDITORIUM
22hs. Bv. Marítimo 2280 – Entradas a la venta en boletería del teatro o por www.plateanet.com

21 DE OCTUBRE – ROSARIO - TEATRO AUDITORIO FUNDACIÓN ASTENGO.
21hs. Mitre 754. Entradas a la venta en el teatro o por www.ticketek.com.ar


22 DE OCTUBRE – BUENOS AIRES. AUDITORIO DE BELGRANO
21.30 Hs. Av. Cabildo y Virrey Loreto. Entradas a la venta en el teatro o por www.ticketek.com.ar


28 DE OCTUBRE – CÓRDOBA - ESPACIO QUALITY
22hs. Av. CRUZ ROJA ARGENTINA 200. Entradas a la venta en el teatro o por www.autoentrada.com



NOVIEMBRE

BAHÍA BLANCA
NEUQUÉN


La dirección musical estará a cargo de Javier López del Carril (guitarra) y de Gaby Goldman (piano). La acompañan además, Christine Brebes en violín, Andrés Dulcet en bajo eléctrico, y Osvaldo Tabilo en batería.

martes, 13 de septiembre de 2011

DANIEL VIGLIETTI RECUERDA A MARIO BENEDETTI



El cantautor uruguayo recordará, a través de sus canciones, a su amigo y compañero Mario Benedetti.

ÚNICA FUNCION
VIERNES 23 DE SEPTIEMBRE 21 hs - TEATRO SHA

Recital homenaje de Daniel Viglietti a Mario Benedetti. El escritor y el músico compartieron, a lo largo de sus vidas, muchos escenarios del mundo mezclando música y poesía. A más de un año de la muerte del poeta, Daniel recordará a Mario en esta presentación donde el canto y la guitarra conviven con la palabra y la imagen de uno de los escritores más leídos de la lengua castellana.
Nos acercaremos a la creación poética, pero también a testimonios poco conocidos de diferentes etapas en la vida del escritor, y a algunas emocionantes lecturas. Se incluyen secuencias de imágenes elaboradas por el cineasta argentino Jorge Denti.

Viernes 23 de septiembre – 21hs
Teatro Sha
Sarmiento 2255 – 4953-2914
Entradas desde $ 80 por Plateanet al 5236 - 3000,
entrando a www.plateanet.com.ar o en la boletería del teatro

En mayo pasado cumplió un año en que Mario Benedetti no está entre nosotros. Su amigo y compañero de siempre, Daniel Viglietti, así lo expresa: “El Uruguay, su sociedad, su gente, pero también Latinoamérica toda y tantos lectores a través del mundo, hemos quedado como huérfanos de este ser humano y creador excepcional. Cuánta falta nos hace su persona luminosa, su pluma tierna y fuerte a la vez, su conciencia crítica, su compromiso con la verdad y su ejemplar humildad”. Y agrega: “A Mario no le gustaría que el único modo de recordarlo sea nostalgiarlo. Por eso he decidido recordarlo de modo vital, recrear momentos compartidos, rodear su obra, repartir la semilla de su ejemplo. Así me ha surgido este encuentro de palabra, música e imagen que se titula Daniel Viglietti recuerda a Mario Benedetti, en que el verbo recordar alude también a su antiguo significado: despertar. Despertar la imagen de Mario, abrazar obra suya, traerlo con cariño y con imaginación para que virtualmente esté entre nosotros” -concluye el cantante.
Daniel presentó por primera vez este concierto-abrazo en la Ciudad de México, en la Sala Nezahualcóytl, donde el escritor y el músico estrenaran el recital A dos voces en 1978. Con ese trabajo a dúo, Mario con sus poemas, Daniel con sus canciones, ambos recorrieron muchos mapas en tres décadas y publicaron el disco titulado justamente A dos voces. En este tiempo, Viglietti continuó realizando este recital-homenaje a Benedetti en España (en la Universidad de Alicante, donde funciona el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti), en Santiago de Chile (en la Universidad de Chile), y por supuesto también en Montevideo (en el novísimo Estudio Auditorio del SODRE).


Daniel Viglietti
Nacido el 24 de julio de 1939 en el seno de una familia de músicos -su madre es la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti-, desde niño entra en contacto con la música clásica y popular. Estudia guitarra con los maestros Atilio Rapat y Abel Carlevaro, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 1960, principalmente a la música popular.
Durante esta década desarrolla una intensa actividad como autor-compositor, cantor, docente y locutor en radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. Participa en el semanario Marcha, y crea y dirige el Núcleo de Educación Musical (Nemus). Su primera obra discográfica es "Impresiones para canto y guitarra y canciones folclóricas" de 1963, a la que le seguirán cinco producciones más hasta 1973.

Su obra adquiere un carácter radical de fuerte contenido social y de izquierda, con letras asociadas a las luchas populares en Uruguay y en Latinoamérica. En el marco de represión de los movimientos de izquierda que precedió al golpe de estado cívico-militar de 1973, Viglietti es preso en 1972. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand, Julio Cortázar y Oscar Niemeyer.
En 1973 comienza su exilio en Argentina, que después continuará en Francia, país donde vivió por 11 años. Durante el exilio retrae su capacidad de composición, todas las canciones de entonces sólo se publican a su regreso, en un disco grabado en vivo, "no por casualidad" titulado "Trabajo de hormiga". No obstante, continúa un intenso trabajo periodístico y radiofónico, y sobre todo recorre el mundo en giras musicales solidarias, llevando su canto y denunciando la dictadura en el Uruguay y varios países de Latinoamérica.

Su exilio termina con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, donde es recibido por miles de personas en un recital que recuerda como "el más emocionante en 40 años de carrera". Desde entonces edita y reedita numerosos trabajos entre los que se destaca, en particular, el titulado A dos voces con Mario Benedetti en 1985, reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo durante el exilio compartido por ambos.
Durante muchos años, fue imposible encontrar sus discos de antes de la dictadura, debido a la compra del sello Orfeo por multinacionales de la música con otros intereses y a los contratos leoninos que lo ligaban a este sello. Recién en 1999, después de un largo juicio, Viglietti logra recuperar sus derechos. Remasterizados por él mismo, sus discos de los años 1960 y 1970 son entonces reeditados en CD por el sello Ayuí / Tacuabé.

Su obra musical se caracteriza por una particular mezcla entre elementos de música clásica y del folclore uruguayo y latinoamericano. Desde "Hombres de nuestra tierra", su segundo disco a dos voces con Juan Capagorry, inicia un trabajo compartido con escritores, musicalizando luego poemas de Líber Falco, César Vallejo, Circe Maia, los españoles Rafael Alberti y Federico García Lorca, el cubano Nicolás Guillén entre otros.

Entre sus composiciones más conocidas están A desalambrar, Canción para mi América, Milonga de andar lejos y Gurisito. Su obra tiene proyección mundial, siendo interpretada por cantantes de varias nacionalidades, como Víctor Jara, Amparo Ochoa, Isabel Parra, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Soledad Bravo entre muchos otros.

Varas & Otero Comunicaciones
www.varasotero.com.ar

miércoles, 31 de agosto de 2011

:: ELENA ROGER EN CONCIERTO ::


ELENA ROGER

EN CONCIERTO

Teatro SHA

:: Sábado 10 de Septiembre, 21:30hs ::

La talentosa artista se presentará con un concierto que recorre lo mejor de su repertorio.

La dirección musical estará a cargo de Javier López del Carril (guitarra) y de Gaby Goldman (piano). La acompañan además, Christine Brebes en violín, Lucas González en bajo eléctrico, y Osvaldo Tabilo en batería.

Sábado 10 de septiembre – 21.30hs

Teatro Sha

Sarmiento 2255 – 4953-2914

Entradas desde $ 120 por Plateanet al 5236 - 3000,

entrando a www.plateanet.com.ar o en la boletería del teatro

Elena Roger repasará, a lo largo del show, sus dos trabajos discográficos y algunos de los éxitos de su carrera dentro de la comedia musical y el teatro como el aclamado espectáculo Mina, che cosa sei?!?, que le valió su primer ACE a mejor Actriz de Comedia Musical y el Clarín a mejor musical.

Su primer trabajo discográfico titulado Elena Roger, “En concierto, Recorriendo el Rock Nacional” (2006), con arreglos y dirección musical de Javier López del Carril, es un homenaje al rock nacional que incluye temas de Charly Garcia, Gustavo Cerati, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, entre otros. Con este álbum Roger obtuvo la nominación a los premios Gardel a la música como “Mejor artista de rock 2007”.

El segundo trabajo discográfico es “Vientos del Sur”(2007), con arreglos y dirección musical de Juan Esteban Cuacci, es un disco original, con una variedad de ritmos y sonoridades argentinas que se fusionan en la inconfundible voz de Elena.

A mediados de los 90´, Elena Roger atravesó un largo camino por la comedia musical en Buenos Aires, interpretando roles principales en “Fiebre de sábado por la noche”, "Los Miserables¨, "Jazz, Swing, Tap" entre otras tantas. En el año 2005 viajó a Londres para protagonizar "Evita", de Andrew Lloyd Weber), así obtuvo su primera nominación al Lawrence Olivier como mejor actriz de Teatro, galardón que conquistó más tarde protagonizando "Piaf", de Pam Gems.

Regresó a Buenos Aires en el 2009 para protagonizar el musical Piaf, el fenómeno teatral de ese año en Bs.As. La obra que llegó a la Argentina de la mano de Adrián Suar y Fernando Blanco, se convirtió en un suceso de público y cosechó las mejores críticas. Este éxito se extendió a Madrid en el 2010. Elena regresó nuevamente a Londres para realizar otra temporada de Teatro, esta vez con ¨Passion¨, que le significó una nueva nominación al Lawrence Olivier 2011 como mejor actriz de teatro.

Bajo la dirección de Sabrina Farji Elena incursiona en cine, protagonizando el corto ¨La Voz¨, que formó parte del ciclo 25 Miradas, 200 Minutos en el marco del Bicentenario. Luego de la mano de Paula Hernández, protagoniza su primer largometraje “Un amor para toda la vida” junto a Diego Peretti y Luis Ziembrowski. Protagonizó luego la opera prima “La Vida Anterior” dirigida por Ariel Broitman.

En la actualidad se prepara para volver a encarnar el rol protagónico de Eva Perón, con “Evita” de Andrew Lloyd Weber, que se estrena en el 2012, esta vez junto a Ricky Martin en Broadway.

Dentro de sus múltiples actividades, comienza a despedirse de la Argentina, con una serie de conciertos que comienzan en Buenos Aires y se extenderán por el interior del país.


Varas & Otero Comunicaciones

www.varasotero.com.ar

jueves, 25 de agosto de 2011

HERMETO PASCOAL EN ARGENTINA


HERMETO PASCOAL

Vuelve a la Argentina a dúo con

ALINE MORENA

PRESENTAN SU SHOW

Bodas de Latão

16 DE SEPTIEMBRE - TEATRO SHA


Hermeto Pascoal, uno de los más importantes instrumentistas y compositores contemporáneos junto a Aline Morena, virtuosa cantante lírica convertida en multi-instrumentista al lado de su maestro y compañero de vida, presentarán en Buenos Aires su show Bodas de Latão”.

Hermeto y Aline llevan más de 7 años juntos y para festejarlo la dupla brasileña lanzó "Bodas de Latão", su nuevo CD. Este nuevo proyecto, CD+Show, cuenta principalmente con músicas de Hermeto, nuevas y antiguas. Completan el repertorio una original versión de “Años de Soledad” de Astor Piazzolla, más algunos clásicos del folclore gaúcho, región sur del Brasil.

Viernes 16 de septiembre a las 21hs.

Teatro Sha

Sarmiento 2255 – 4953-2914

Entradas desde $ 100 por Plateanet al 5236 - 3000,

entrando a www.plateanet.com.ar o en la boletería del teatro.

En el espectáculo “BODAS DE LATAO” el multiinstrumentista brasileño toca cavaquinho, piano, viola caipira, trompeta, flautas, melódica y acordeón “oito baixos”; mientras la artista aporta su voz lírica, su toque de piano, viola caipira, guitarra, zabumba y percusión corporal.

Además, ambos proponen un inusual juego musical en un escenario repleto de instrumentos alternativos como pavas, muñequitos, cuernos de buey, vestimentas de aluminio o de coloridos vasos de yogurt, y hasta UNA PISCINA!

El público es parte fundamental de estos shows. Hermeto siempre provoca la participación creativa y afinada de los asistentes a sus espectáculos, cantando con ellos melodías y hasta letras en idioma “Universal” creadas por él previamente o producto de la más pura y magistral improvisación sonora.

El show se modifica ante cada presentación, ante cada público. Y por tanto está repleto de sorpresas sonoras, inclusive para ellos mismos. Un dupla absolutamente espontánea e intuitiva.

En este espectáculo, lo que habla más alto es la música.

El dúo inició su camino en 2004 con el show "O Som Nosso de Cada Um", y en 2006 lanzaron su primer CD y DVD juntos llamado “Chimarrão com Rapadura”.

"Hermeto es el músico mas impresionante del mundo. Si re-encarnace en otra vida quisiera ser Hermeto Pascoal”

Miles Davis.

“Cada pueblo del Brasil debería tener un monumento de Hermeto Pascoal”

Astor Piazzolla.

lunes, 8 de agosto de 2011

BAGLIETTO - VITALE PRESENTAN SHOW ANTICIPO DE SU NUEVO DISCO "MÁS DE LO MISMO"


"MÁS DE LO MISMO"

20 DE AGOSTO - TEATRO SHA

El reconocido dúo presentará temas pertenecientes a su nuevo álbum, Más de lo mismo, además de un recorrido por los temas más significativos de su carrera juntos.

SÁBADO 20 DE AGOSTO – 22 HS.

TEATRO SHA

Sarmiento 2255 – 4953-2914

Entradas desde $ 100 por Plateanet al 5236 - 3000

entrando a www.plateanet.com.ar o en la boletería del teatro.

Al sentimiento, a la pasión y a la sensibilidad poética que caracterizan a estos dos grandes artistas, se le suman la energía y la fuerza que solo un espectáculo en vivo es capaz de lograr.
Pocas veces dos grandes artistas argentinos con un inicio solista exitoso, deciden juntarse logrando en poco tiempo sumar a sus indiscutibles trayectorias una nueva etapa de importante reconocimiento y aprobación por parte del público.

Acerca de Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale

Si tuviéramos que darle un inicio a esta historia, podríamos decir que todo comienza en 1991. En ese año graban su primer disco juntos "Postales de éste lado del mundo". A casi diez años, se reúnen nuevamente y graban "Postales del alma", que al igual que su predecesor contiene esas canciones que ya son parte de nuestra historia como por ejemplo "Lejana tierra mía", "La última curda" o la "Zamba de Lozano". El 2000 no podía ser mejor: al éxito del disco y las presentaciones en vivo se suma la obtención del Grammy Latino al mejor disco de tango, un gran reconocimiento que de alguna manera los ayuda a proyectarse internacionalmente.

Para diciembre llega el tan ansiado disco en vivo: "No olvides..." grabado en diferentes localidades del interior del país, el cual nos transmite parte de la química tan especial que se crea en cada uno de los conciertos tanto arriba como abajo del escenario.

Varas & Otero Comunicaciones
www.varasotero.com.ar
Costa Rica 4325 - PB 2

luciana@varasotero.com.ar

miércoles, 27 de julio de 2011

LA COMPAÑÍA ESPAÑOLA HIBISCUS PRESENTA "EL CLOWNCIERTO"

“EL CLOWNCIERTO”

DOS ÚNICAS FUNCIONES!!



Este viernes 29 y sábado 30 de julio a las 19.30 en Teatro La Galera

Humboldt 1591


Este divertido espectáculo para público familiar visitará durante seis semanas las ciudades de Buenos Aires, Mar del Plata, Tandil, Misiones, Formosa y Córdoba. En esta última impartirán además un curso de iniciación al clown.

¿Alguna vez han presenciado un concierto de sonata mosquitera? Y un concierto para Violín y Calzado? Saben cómo suena una tetera plateada? Entonces no se pierdan ala diapasónica Flauta Lopez, la pentagramísima Difusa Pérez, la paragüística Trompeta Martínez y la bandurriana Corchea García en “EL Clowncierto”.

Intérpretes

Trompeta Martínez : Aina Pedrós

Difusa Pérez : Daiana Krompiewski

Flauta López : Maru Guiot

Corchea García : Paula García Sabio

Hibiscus Teatre : Batuta y Partitura

Afinación : Eduardo Zamanillo

Iluminación y Sonido : Juanvi Lairón

Gráfica : Aina Pedrós, Aitana Carrasco

Duración 50 min.


www.hibiscusteatre.com


El clowncierto, creado y producido por las jóvenes actrices ha contado con la colaboración de Eduardo Zamanillo, un maestro del clown. Se estrenó en 2009, ha recorrido numerosas poblaciones y además ha participado en el Milano Clown Festival (Italia). A su vuelta estará en el Festival Internacional de Mim de Sueca (España). La gira, cuya gestión de producción y distribución ha sido llevada a cabo por 321 producciones (Paula Rodríguez y Juan Vicente Lairón) puede seguirse a través de www.hibiscusteatre.com o vía facebook.


GIRA

• La Galera Encantada, Buenos Aires, viernes 29, y sábado 30 de julio a las 19.30hs. www.lagaleraencantada.com.ar
• Sala EA!, Mar del Plata, miércoles 3 y jueves 4 de agosto. Teléfono de la sala: 0223-4932429
• Club del Teatro, Tandil, viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de agosto a las 17hs. Teléfono de la sala: 02293-448074
• Club de teatro El Dorado, Sala del Teatro del Pueblo, Misiones, jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de agosto.

• VII FESTIVAL DEL TEATRO, Formosa, desde el 17 hasta el 21 de agosto – consultar la programación del festival para ver fecha y hora de las representaciones.

• Centro Cultural España – Córdoba, Córdoba Capital domingo 28 de agosto. www.ccec.org.ar

• Teatro La Chacarita, Córdoba Capital, sábado 3 de septiembre a las 18:00 hrs.

• Teatro La Chacarita, Córdoba Capital, clases de iniciación de clown para adultos, lunes 29 y martes 30 de agosto de 19 a 22hs. Consultar horarios y precios con el teatro.


www.varasotero.com.ar

Costa Rica 4325 PB 2

info@varasotero.com.ar

viernes, 22 de julio de 2011

Patricio Carpossi presenta su nuevo disco “La Corvina Alegre”


El guitarrista Patricio Carpossi presenta “La Corvina Alegre”, su segundo disco solista en el cual interpreta un repertorio de standards y temas originales acompañado por Sergio Wagner en trompeta, Natalio Sued en saxo tenor, Hernán Merlo en contrabajo y Fermín Merlo en batería.

“La Corvina Alegre” fue editado bajo el sello Sofa Records junto con “Segundo plano” del músico Marcelo Gutfraind.

La presentación será el próximo 26 de Julio en Café Vinilo a las 21hs.En esta ocasión ambos músicos se presentaran en una fecha compartida con sus respectivas agrupaciones.

Patricio Carpossi Quinteto presenta “La Corvina alegre”

Sergio Wagner –Trompeta

Natalio Sued-saxo tenor

Patricio Carpossi-guitarra

Hernán Merlo-contrabajo

Fermín Merlo-batería


Acerca del disco

La Corvina Alegre

Temas

01. Milestones (Miles Davis)

02. Amsterdam (Patricio Carpossi)

03. La Corvina Alegre (Patricio Carpossi)

04. Along Came Betty (Benny Golson)

05. Evidence (Thelonious Monk)

06. Maybe (Patricio Carpossi)

07. El Clú (Patricio Carpossi)

Ficha técnica:

Natalio Sued – Saxo tenor

Sergio Wagner – Trompeta

Hernán Merlo – Contrabajo

Fermín Merlo – Batería

Patricio Carpossi – Guitarra

Grabado en los Estudios Fort Music en diciembre de 2009.

Registro: Luis Bacqué

Mezclado y masterizado por Luis Bacqué en los Estudios Southernsound.

Arte de Tapa: Andrés Guerberoff

Diseño Gráfico: www.estudiomola.com

www.myspace.com/patriciocarpossi

www.patriciocarpossi.com.ar


Patricio Carpossi.

Nace en la Ciudad de Buenos Aires el 11 de mayo 1978.
Inicia sus estudios de guitarra a los 10 años. En la ciudad de Buenos Aires realiza su formación musical en el I.T.M.C. (Instituto Tecológico de música contemporánea) y en forma particular con Armando Alonso, Pablo Bobrowicky, Manolo Juarez e Irma Constanzo.

A la edad de 20 años viaja a New York donde permanece por 6 meses y toma clases con Peter Bernstein, Steve Cardenas, Bruce Barth, Barry Harris y Sam Newsome.

En el 2000 obtiene una beca del conservatorio de Amsterdam y viaja a esa ciudad donde estudia hasta el 2003 en dicha institución.

Desde hace varios años partcipa en distintas formaciones, junto a artistas como Hernán Merlo, Carlos Lastra, Mariano Otero, Sergio Verdinelli, Luis Nacht, Enrique Norris, Natalio Sued, Ernesto Jodos, Ramiro Flores,Juan Pablo Arredondo,Hernán Jacinto,Jerónimo Carmona, Carto Brandán, Fransisco Lovuolo, Juan Cruz De Urquiza,Rodrigo Dominguez,Liliana Herrero, Luis Salinas,Richard Nant, Matías Mendez, Sergio Wagner, Gustavo Musso, Ricardo Cavalli, entre otros.

En 2007 fue nominado a los Premios Clarin Espectaculos como mùsico revelaciòn. En ese mismo año edita su primer disco solista “Vidrieras”, por el sello UANCHU, con su quinteto integrado por: Ramiro Flores (saxo tenor), Mariano Loiacono (trompeta), Hernán Merlo (contrabajo), Rodrigo Reparaz (batería) y Patricio Carpossi (guitarra y composición).

Además forma parte del cuarteto de Hernán Merlo, Mariano Otero Orquesta,Sergio Verdinelli Trío y el quinteto de Ramiro Flores, entre otras agrupaciones.

Actualmente acaba de editar su segundo disco solista bajo el nombre de “La Corvina Alegre”, con Sergio Wagner en trompeta, Natalio Sued en saxo tenor, Patricio Carpossi guitarra, Hernán Merlo en contrabajo y Fermín Merlo en batería.

Discografía en la cual ha participado:

Sicomoro Trío de Sergio Verdinelli.

Cuatro de Mariano Otero.

Rojo de Mariano Otero.

Parabola de Hernán Merlo.

Nina Y el Lobo, Nina polverino,Ernesto Jodos, Juan Pablo Arredondo, Carto Brandan, Jerónimo Carmona.

El silenciero de Andrés Hayes.

Vidrieras y La Corvina Alegre de Patricio Carpossi.

Real Book Argentino, producido por Esteban Sehinkman.

Dicho Y hecho Ivan Noble.


www.varasotero.com.ar

info@varasotero.com.ar

Novedades en: http://varasotero.blogspot.com

jueves, 23 de junio de 2011

JUAN CRUZ DE URQUIZA PRESENTA SU NUEVO DISCO


EL RECONOCIDO TROMPETISTA PRESENTA TRIAS, SU TERCER ÁLBUM COMO SOLISTA

Grabado junto a Hernán Jacinto en piano, Carlos Álvarez en contrabajo y Carto Brandán en batería, TRIAS reúne música original basada en un trabajo armónico y rítmico. En esta nueva propuesta, el trompetista y compositor argentino acentúa, también, la interacción de los solos.

Toda la música del disco pertenece a Juan Cruz de Urquiza excepto "Llorando en el espejo" de Charly García.

El músico que, ha tocado y/ grabado con Paquito D´Rivera, Fred Hersch, Marc Copland, Chucho Valdés entre otros, y como sesionista, con bandas y solistas nacionales e internacionales como Deep Purple, Sui Generis, Caetano Veloso, Lalo Schifrin, Fito Páez, Joaquín Sabina, Divididos, Andrés Calamaro, Armando Manzanero, Mariano Mores, Pedro Aznar, Los redonditos de ricota, Diego Torres, y Los Piojos entre otros, presentará su nuevo álbum el 12 y 19 de Agosto de en Café Vinilo.

“Trías” es su tercer trabajo solista y el séptimo disco con el Quinteto Urbano y "Strange fruit" junto a Ligia Piro.

Producido por Juan Cruz de Urquiza y editado por Pai records.

La presentación de “Trías” será el viernes 12 y 19 de agosto en Café Vinilo.

Gorriti 3780 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

4866-6510 / reservas@cafevinilo.com.ar


Acerca de TRIAS


Temas:

Insomnio 9.06

Tenue 7.38

Miss P.L. 9.42

Tobelas 9.20

Llorando en el espejo 5.41

Sendas 10.05

Trías 10.35


Ficha técnica:

Juan Cruz de Urquiza trompeta y flugelhorn

Hernán Jacinto piano y teclado nord

Carlos Alvarez contrabajo

Carto Brandán batería

Grabado por Luis Bacqué en estudios ION, el 16 y 17 de diciembre de 2010.

Mezclado por Luis Bacqué y Juan Cruz de Urquiza en SouthernSound durante febrero de 2011.

Masterizado por Katsuhiko Naito en Avatar Studios NYC en abril de 2011.

Arte de tapa: Sebastián Saravia - gráficos: Manuel y Consuelo de Urquiza.

Producción artística Juan Cruz de Urquiza - editor Fernando Lerman (Pai records).

Acerca de Juan Cruz de Urquiza

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1965. Estudió música en la Universidad Católica Argentina (1983-1985) y más tarde en Berklee College of Music (1991-1993) donde se graduó en el Major of Profesional Music.

Tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “Chucho”Valdés (En el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), Fred Hersch quinteto, Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, Claudio Roditi, Conrad Herwig, Osvaldo Fattoruso, y con la mayoría de los más importantes músicos de jazz argentinos.

Grabó -entre otros- con “The Big Van” y “Los Guachos” (Bill McHenry, Chris Cheek, Miguel Zenon, Taylor Haskins, Sandro Tomasi, Ben Monder, Richard Nant, Jeff Ballard y Fernando Huergo) de Guillermo Klein, Conrad Herwig, Quinteto Urbano, Mariano Otero Orquesta, Javier Malosetti, y con Arida Conta Group, donde también participaron Tom Harrell, David Kikosky y Donny McCaslin entre otros.

Recibió entre otras, las siguientes menciones: Berklee College of Music Award in Argentina (1989), Boston Jazz Society Achievement (1992), Clark Terry Award (1993), Trompetista del año (Diario La Naciòn 2000/2002/2004/2008) Premios Clarín espectáculos 2003 (Jazz revelación) Premios Clarín espectáculos 2008 (la figura del jazz).

En plano profesional, se desempeña como músico sesionista, grabando y/o tocando con: “Deep Purple”, “Sui Generis”, Caetano Veloso, Lalo Schifrin, Fito Páez, Joaquín Sabina, “Divididos”, Andrés Calamaro, Armando Manzanero, Mariano Mores, Olga Guillot, Pedro Aznar, Miguel Cantilo, “Los redonditos de ricota”, Diego Torres, Silvina Garré, Jaf, Sandra Mihanovich, Rubén Rada, “Los Pericos”, “Los Piojos”, “Illia Kuryaki & The Valderramas “ y otros.

En 1999 co-forma el “QUINTETO URBANO”, grupo con el cual edita 3 trabajos discográficos, el último de estos tres editados en Europa por el prestigioso sello “FRESH SOUND” trabajo discográfico presentado en Barcelona, España bajo el marco del festival internacional “Jazz Terrassa” donde también participaron entre otros Wayne Shorter, Branford Marsalis y Brad Mehldau, luego en la Argentina en la sala principal delTEATRO COLON de la ciudad de Buenos Aires ante unas 3000 personas.

En 2005 encara un nuevo proyecto junto a Miguel Tarzia, Mariano Otero y Pipi Piazzolla, con quienes graba y edita su primer trabajo discográfico como solista "De este lado" para el sello Sjazz EMI. En 2006 graba su segundo disco solista “Vigilia” el cual fue editado a mediados de 2007 por el sello Sjazz. En 2007 integra el grupo del reconocido pianista español Chano Dominguez realizando giras porMéxico, España y Francia. En 2008 junto a Ligia Piro forma la "Strange Fruit" orquesta realizando un trabajo discográfico editado en 2010. En este mismo año graba su tercer disco solista llamado"Trías" el cual se editará a mediados de 2011.

+Info

www.juancruzdeurquiza.com.ar

myspace.com/juancruzdeurquiza


Prensa & Comunicación

Varas & Otero

www.varasotero.com.ar

info@varasoteor.com.ar

113.012.1020

martes, 21 de junio de 2011

¡ÚLTIMAS DOS FUNCIONES de “EL PASAJERO”!


“La vida tiene errores que solo el arte puede corregir ….”

Protagonizada por Javier Malosetti Y Leo Bosio
Con Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Mariu Fernandez, Ivanna Rossi y Adrian Scaramella.

Dirección Musical: Mariano Otero

Dirección General: Florencia Peña, Ana Frenkel y María Onetto.

Días y horarios

ÚLTIMAS FUNCIONES: JUEVES 23 – VIERNES 24.

22.30 HS

EN EL TEATRO TABARÍS

Con un elenco de actores y músicos de primer nivel, el musical que fue elegido por Spike Lee para adaptarlo y llevarlo al cine, se presenta en el Teatro Tabarís bajo la producción de Los Productores S.A y dirección general de Florencia Peña, Ana Frenkel y María Onetto.

Jueves – Viernes a las 22.30

Teatro Tabarís

Corrientes 831

Entradas desde $ 60 en la boletería del teatro ó por sistema Ticketek al 5237.7200

www.ticketek.com.ar

Con música rock y soul y una de las letras más ingeniosas de los últimos tiempos, El Pasajero es una conmovedora y divertida historia de un joven bohemio en un viaje de exploración y de escape. Abandonando los confines de su clase media y de su grupo de juventud, cuanto más se aleja, va descubriendo que lo más importante es el viaje dentro de sí mismo.
Esta ópera rock posee una temática comprometida, una música de carácter e inspiradora y una notable interacción entre músicos y actores que junto a la sorprendente puesta hacen de este espectáculo algo nunca visto en la calle Corrientes.

Dijo la crítica:

El pasajero desborda de talento, principalmente musical, que llega redondo, contundente, compacto, desde una banda comandada por Mariano Otero y el propio Javier Malosetti, que no tiene fisuras y que no da ganas de que deje de tocar. MUY BUENA, La Nación. Verónica Pagés

Talento y energía. En esos dos pilares se planta, sobre todo, El Pasajero, un musical que nada tiene que ver con lo más purista del género y que bien podría compararse con una performance rockera. MUY BUENA, Clarín. Lucila Olivera

La versión local cuenta con la impecable direccion a cargo de Florencia Peña, María Onetto y Ana Frenkel quienes, entre varios (y grandes) aciertos, se encuentra el armar un elenco de lujo - si en la version original era el propio autor el que contaba su historia en primer persona – resulta un hallazgo, y una verdadera joya, el trabajo de Javier Malosetti, el cual no sorprende por sus cualidades musicales (es sabido que es un musico brillante) sino por su trabajo interpretativo. GEOteatral, Martin Dichiera.

l Pasajero (Passing Strange), fue nominado a 7 premios Tony y recibió uno por mejor libro de musical. También recibió otros premios como el Drama Desk Awards (mejor musical, mejor música y mejor letra) y como mejor musical recibió el New York Drama Critics Circle Awards. Recibió el Audelco en las categorías mejor dirección, Annie Dorsen, mejor director musical (Rodewald) y mejor actuación (Daniel Breaker). Como mejor obra nueva y mejor ensamble recibió el Obie.

Antecedentes
El reconocido autor e intérprete Stew ha creado este audaz musical que estremeció el off-Broadway. Estrenado en octubre de 2006 en el teatro Berkely Repertory, California, Passing strange fue llevado al año siguiente al off de Broadway y presentado en The Public Theatre.

El director de cine Spike Lee filmó las últimas tres funciones en el teatro Belasco y realizó un documental
para las generaciones por venir. Fue estrenado en el festival de Sundance en 2009.

El título. Passing strange es una frase extraída de Otello, de William Shakespeare. En una entrevista, Stew afirmó que la inspiración para el título provino mientras leía sobre el teatro Old Globe, donde Shakespeare estrenaba y presentaba sus obras. Passing Strange, que varió su significado a través de los años, significaba básicamente muy extraño.

El autor. Stew (Mark Stewart - 1961) es músico, cantante y autor nacido en Los Angeles. A comienzos de los noventa fundó su banda de rock-pop The Negro Problem, con la lanzó varios discos. Desde 2000 también realizó varios trabajos musicales como solista. Para la producción de Passing strange se asoció en 2004 con Heide Rodewald.

Ficha técnica

Título original: Passing Strange
Libro y letras: Stew
Música: Stew & Heidi Rodewald. en colaboración con Annie Dorsen.
Traducción / Adaptación: Maria Amelia Gamba


Elenco: Javier Malosetti, Leo Bosio, Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Mariu Fernandez, Ivanna Rossi, Adrian Scaramella.
Músicos: Mariano Otero, Gabino Fernandez, Hernán Segret, Alejandro Lopez.
Diseño de luces: Santiago González
Diseño de Sonido : Néstor Stazzoni

Asistente de Dirección / Stage Manager: Max Otranto
Dirección: Ana Frenkel / Florencia Peña / María Onetto
Dirección musical: Mariano Otero
Dirección general: Ana Frenkel
Dirección de producción: Pablo Jastrzebski
Producción artística: Florencia Peña
Producción general: Los Productores S.A

Dirección comercial: Los Productores S.A


Varas & Otero Comunicaciones

www.varasotero.com.ar info@varasotero.com.ar