viernes, 20 de julio de 2012

NUEVO VIDEO CLIP DE CATA RAYBAUD

Catalina Raybaud presenta el video de su segundo corte de difusión “Tú Adios”, tema perteneciente a su primer álbum "Detrás de lo que vieran".
Con dirección de Daniel Bula, la cantante y compositora disfrutó de los cuatro intensos días de rodaje en varias locaciones de la ciudad de Buenos Aires.

Accedé al video a través de este link: 


 NACHA GUEVARA Y ALBERTO FAVERO
MUCHO MÁS QUE DOS
VIERNES 20 DE JULIO 
 TEATRO SHA



Nacha Guevara y  Alberto Favero regresan a las tablas con Mucho más que dos. Una propuesta intimista de música, canciones y poesía en el que los grandes artistas junto a un piano y una banqueta despliegan el indiscutido talento que han demostrado tener en escena.








En el espectáculo, Nacha y Alberto repasarán la obra de Mario Benedetti con temas como: “Te quiero”, “Vuelvo” y canciones de amor y desamor. También temas y textos de Boris Vian y Jacques Brel, de Steven Sondheim y José Marti, reviviendo clásicos como: “Mi Ciudad”, “El vals del minuto”, “Soy Snob”, “Al Este del Edén” y “Ne me quitte pas”, entre otros.

 
Nacha Guevara – Alberto Favero
Viernes  20 de Julio – 21.30hs
Teatro SHA - Sarmiento 2255
Entradas por Plateanet al 5236-3000.
En boletería del teatro  4953-2914 o entrando a www.plateanet.com.ar



LARBANOIS & CARRERO MÁS EMILIANO Y EL ZURDO

27 DE JULIO -  21.30 hs. TEATRO SHA
   
Un encuentro único entre dos  reconocidos dúos uruguayos: Larbanois & Carrero más Emiliano y El Zurdo. Los cuatro cantores le proponen al público encontrar una raíz común: la música popular uruguaya.

Entradas $100

Larbanois & Carrero y Emiliano y El Zurdo
Viernes 27 de Julio - 21.30 hs
Teatro SHA - Sarmiento 2255
Entradas desde $100 por Plateanet al 5236-3000.
En boletería del teatro  4953-2914 o entrando a www.plateanet.com.ar

lunes, 16 de julio de 2012

Tadashi Endo en Argentina


El bailarín del film La Flor del Cerezo se presentará en el teatro La Comedia con el espectáculo de Danza Butoh:


"Ikiru-Vivir. Homenaje a Pina Bausch"

De Tadashi Endo

Uno de los máximos referentes de esta estética a nivel mundial.




19 DE AGOSTO - LA COMEDIA TEATRO

IKIRU - VIVIR en Buenos Aires
Domingo 19 de agosto (lunes feriado) - 22:30 hs.
ENTRADAS: $120.
La Comedia Teatro - http://www.lacomedia.com.ar/
Rodríguez Peña 1062 (C.A.B.A) | Tel: 4815-5665 | info@lacomedia.com.ar
Venta anticipada en PlateaNet: http://www.plateanet.com/


El bailarín del film de Doris Dörrie inaugurará el 15 de agosto el Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh en la Argentina, "Un año de Butoh Arte por la Paz" (agosto de 2012 a agosto de 2013).


Presentación del espectáculo de Butoh

"Ikiru – Vivir. Homenaje a Pina Bausch"

En esta obra de Butoh, Tadashi Endo homenajea y recuerda a dos grandes amigos y maestros, fallecidos recientemente: Pina Bausch y Kazuo Ohno. De este úlimo -su maestro- dice: “Él era como un padre del que aprendí mucho acerca de la vida, de la danza y del respeto a todas las criaturas.”

El anciano bailarín -quien nos conmovió danzando hasta los 90 años- dejó como legado tanto una danza que moviliza el alma, como una serie de Maestros que buscan contagiar una verdad. Único e irremplazable, Kazuo Ohno nos dejó su mensaje: “Deseo bailar la danza de la hierba loca hasta el último latido de mi corazón”.

Considerada por la crítica mundial como la mejor coreógrafa del siglo XX, Pina Bausch es un ejemplo de ruptura poética. Despertando profundos amores y odios, esta notable coreógrafa, bailarina y maestra de danza contemporánea ha sabido revelar al mundo verdades que no querían ser vistas; movida por la necesidad de transgredir los límites del propio cuerpo y de la sociedad. En 2011 pudimos ver su obra en PINA, el film de Wim Wenders.


Sobre Tadashi Endo

Coreógrafo, actor y bailarín nacido en 1947 en la ciudad de Pekín y nacionalizado japonés. Su repertorio incluye Teatro NOH, Kabuki y Butoh, así como las formas tradicionales del teatro occidental que adquirió en el Instituto Max-Reinltardt-Seminari de Viena.
En 2008 participó como coreógrafo y bailarín en el film Las Flores del Cerezo, de Doris Dörrie (directora de Sabiduría Garantizada). Actualmente Tadashi Endo es uno de los máximos referentes de la estética Butoh a nivel mundial.


"El mínimo movimiento permite la expresión más auténtica de los sentimientos, para crear con mayor intensidad. Uno está parado en la orilla del río mirando el agua, flotando. Todos deseamos llegar a la otra orilla, pero eso es la muerte. Y todos anhelamos estar en la vida. Estamos en la mitad del viaje, flotando. Tu alma y tu cuerpo está esperando el último paso, completamente en calma, completamente tranquilo. No estás muerto ni vivo aún. Eso quiere decir MA"
, por Tadashi Endo.







Durante su estadía en el país, además de presentar su espectáculo,
el maestro Tadashi Endo realizará una serie de actividades artísticas y académicas en La Comedia,
coordinadas por Mundo Butoh Argentina y Colectivo Butoh área joven, en el marco del
Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh - "Un año de Butoh Arte por la Paz":



Clase Magistral
Sábado 18/8, de 17 a 22 hs.
Un encuentro con el coreógrafo y bailarín del film Las Flores del Cerezo.

Taller intensivo
Martes 21/8 al sábado 25/8, de 18 a 23 hs.
El verdadero artista no debería sólo bailar, sino estar poseído por su arte.

Aranceles e inscripciones: seminarios.butoh@gmail.com
http://www.facebook.com/events/234341236674300/

La inscripción al taller incluye la clase magistral.
Se extienden certificados con asistencia completa al taller.
Hasta 8 intérpretes podrán ser elegidos por Mundo Butoh Argentina para la participación en un proyecto cinematográfico.


La introducción de las clases estará a cargo del profesor Gustavo Collini-Sartor, pionero del Butoh en la Argentina.
Discípulo directo en Japón de uno de los maestros creadores del butoh Kazuo Ohno, también se formó con el bailarín y director Yoshito Ohno. En occidente cursó estudios con Jerzy Grotowski, así como con Inda Ledesma. Su interés en fusionar el arte de ambas culturas lo llevó a crear Tango Butoh, espectáculo presentado en tres continentes: América, Asia y Europa.
En sus 25 años de carrera artística y docente, Collini ha impartido talleres, presentado obras teatrales y de danza, y realizado películas y programas de televisión en torno a la estética Butoh, que busca la resanación por medio del arte.







Danza con los Muertos - Danza con los Vivos
Conmemoración y ofrenda a los Ancestros. Resanar las heridas mediante el butoh-arte.
Tadashi Endo y Gustavo Collini en un encuentro de arte por la Memoria Universal.
Lunes 27 de agosto.
Performance cinematográfica en vivo, sólo por invitación.





Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh - "Un año de Butoh Arte por la Paz"

El Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh - "Ancestros-Memoria-Verdad" tendrá inicio el 15 de agosto del 2012 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Durante un período anual (agosto de 2012 a agosto de 2013) se desarrollarán diferentes actividades artísticas y académicas, unidas por la estética butoh e impulsadas por la Paz.


LA PROPUESTA
Ancestros, Memoria, Verdad

Se propone a los participantes trabajar la Memoria de los pueblos, explorando los diversos rincones de su historia: situaciones de conquista, opresión y saqueo, persecución ideológica y exterminio; así como también sus contra-movimientos y respuestas. Esta práctica es un movimiento de retorno, un vivir la historia.
Simbolizando lo reprimido, lo violentado, lo ultrajado, lo puesto en anonimato, lo desaparecido, lo olvidado, nos acercamos a nosotros mismos como seres individuales y colectivos, a la Verdad de nuestra propia existencia, que nos permitirá resurgir como el ave fénix.
Este ejercicio socio-cultural es ofrenda a los Ancestros, conexión que da la claridad suficiente para iluminar el camino a seguir, el devenir natural.


MANIFIESTO EXPRESIONISTA DEL ART BUTOH

El Butoh como forma expresiva busca echar luz sobre aquello que no deseamos ver, dicen sus maestros creadores desde el oriente. Así Tatsumi Hijikata crea el primer grupo de Ankoku Butoh - “Moviendo las Tinieblas”, caminar sobre las sombras, buscando llegar a la verdad y a lo sincero y dando entidad a aquello que escondemos.

Una estética capaz de revalorizar y dar sentido a la destrucción, que busca generar espacios donde se desdibujen los rótulos y preconceptos, donde los individuos puedan expresarse y encontrar sus esencias sin juicios de valor; donde un insecto es tan bello como una flor naciente. Un espacio intermedio, para crear una realidad paralela, un nuevo mundo con un pensamiento y sentimiento diferentes, donde ni la luz ni la oscuridad son absolutas. Expresar ese lugar se llama art-butoh. Aceptar y mover la propia sombra, habitar la contradicción: ése es el desafío que nos proponen los propulsores de este Manifiesto.

Si bien sus fundadores Hijikata - Ohno utilizaron las artes de la danza y la pantomima como su forma expresiva primaria, jamás dejaron de integrar a todas las áreas del arte a intervenir. Entre tantos tomamos el caso del escritor Yukio Mishima -tres veces nominado al Premio Nobel de Literatura-, quien difundiera el butoh entre los intelectuales de la época y escribiera luego la primera pieza de butoh: “Colores Prohibidos”. Junto a él una innumerables lista de artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, escritores, compositores, músicos, arquitectos y estudiantes universitarios que incorporaron el butoh y sus principios como propios en la expresión de sus obras.



+ Info:

Te recordamos también que se encuentra abierta la convocatoria para el I Festival Internacional de las Artes y el Butoh de artistas individuales, colectivos o compañías de todas las artes, así como académicos que -desde la perspectiva del Butoh-Arte- desarrollen la temática propuesta "Ancestros-Memoria-Verdad".
Aquellos interesados en participar deberán solicitar las bases a festival.butoh.unasur@gmail.com

Para consultas la clase magistral y taller intensivo de Tadashi Endo en Argentina, así como clases regulares o seminarios intensivos con Gustavo Collini junto a sus discípulos, puedes escribirnos a seminarios.butoh@gmail.com o llamarnos al 4773-8787 / 15-3623-0022.

miércoles, 27 de junio de 2012

Teatro para chicos Fábula, la asamblea de los animales

EL GRUPO LIBERTABLAS PRESENTA SU NUEVO  Y MÁS GRANDE ESPECTÁCULO
FÁBULA
LA ASAMBLEA DE LOS ANIMALES
Sobre textos de Horacio Quiroga y Libertablas. 

Animales de la selva, naturaleza y la relación del hombre con ambos son parte de la propuesta más grande del grupo Libertablas en los últimos 20 años. 

VACACIONES DE INVIERNOS- TODOS LOS DÍAS 16 HS.!!

Los animales se reúnen en una multitudinaria asamblea para tratar el tema que más los preocupa: El hombre. Y decidir así cuál es el camino de la solución.

Se despliegan la astucia del Zorro, la sabiduría del Buey, la velocidad del Ñandú, la lucha de los Yacarés, la fuerza del Tigre y la nobleza del Caballo en una sucesión de historias llenas de humor y música que interrelacionan grandes títeres, más de 200,  con actores y máscaras, a la manera que LIBERTABLAS tiene acostumbrado a su público.

Basándose en cuentos de  Horacio Quiroga y otros del mismo grupo Libertablas, la obra plantea la difícil relación del ser humano con la naturaleza, la pérdida del equilibrio ecológico y la necesidad de tomar conciencia de que del cuidado de nuestro entorno depende  nuestra propia supervivencia.
 


Se realizó en el teatro Picadero el estreno del nuevo espectáculo de Concha del Rio (Noralih Gago), Simplemente Concha. No faltaron los amigos que siempre acompañan a Noralih en sus espectáculos: Florencia Peña, que fue acompañada por sus padres, y Marley. También estuvieron presentes amigos de todo el elenco: Bicho Gomez,  Paula Morales, Federico Salles, Adriana Salonia, Rodolfo Vals, Renata Schusseim, y muchos artistas más.
El espectáculo, donde también se lucen los actores Gaby Ferrero, Pablo Palavecino y Jorge Maselli, se presenta todos los viernes y sábados en el teatro Picadero.


jueves, 7 de junio de 2012


Teatro N/Artaza – A partir 18 de junio

Todos los lunes 21hs 



Te quiero hasta la luna,  ¿ida y vuelta?



Sofía González Gil - Francisco Ruiz Barlett

Dirección: Matias Puricelli

 Julia y Pablo se conocieron a los siete años, fueron amigos, novios, y a los treinta años se casaron. Duró  poco, al año se separaron…pero ya habían pagado su sueño, un viaje a la luna.


Te quiero hasta la luna, ¿ida y vuelta? cuenta el reencuentro de Julia y Pablo en la nave espacial antes del gran despegue. Algunos inconvenientes técnicos harán del viaje toda una aventura que pondrá a prueba el vínculo que los une.



 ¿Alguna vez soñaste con pisar la luna? ¿Qué te llevarías? ¿Con quién irías?

 Una obra de teatro con canciones, tierna, pura, sincera y llena de humor.

Un pasaje al lugar del universo al que quieras ir vos.

Elenco: Sofía González Gil, Francisco Ruiz Barlett
 

Ficha técnica:

Asist. de dirección: Carolina Berón

Asist. de escenario: Ana Wright

Diseño de escenografía y de luces: Martín de Amézola

Diseño gráfico: Martín Bayne

Diseño de vestuario: Sofía González Gil

Fotografía: Vicky Medici

Prensa: Varas & Otero

Producción ejecutiva: Antonella Bisogno

Realización audiovisual: Reguet Films

Voz en off: Carlos Belloso



Música original, letras, dirección musical: Francisco Ruiz Barlett

Libro, puesta en escena y dirección: Matías Puricelli

Dirección general: Francisco Ruiz Barlett y Matías Puricelli



Estreno lunes 18 de junio 21hs – Todos los lunes

Teatro Artaza Teatro N/Artaza
Avenida Corrientes 1743 1er Piso

Entradas en venta en el teatro o por TuEntrada.Com 5533-5533




Matías Puricelli Autor, Director y Actor.

Estudió Teatro con Flavia Gresores Lew (Centro Cultural San Martín), Dirección de Artes Escénicas en el IUNA. Producción de espectáculos con Nataliza Pizutto, Puesta en Escena con Emilio García Whebi y dramaturgia con Ricardo Halac. Desde el 2010 se desempeña como docente en el Estudio de artes de Laura Fidalgo y es co-fundador del CTM (Colectivo de teatro musical) junto a otros jóvenes del medio realizando el 1er Festival Latinoamericano de Teatro Musical en el Cubo.

Dentro de su trayectoria profesional, caben destacarse los siguientes trabajos: autor y director del espectáculo “Cicatrices” (El Tinglado, 2011) “El Espejo, dime que ves” (Ciudad Cultural Konex, 2011; Teatro La Comedia, 2010) protagonizado por Alejandro Paker, Ivanna Rossi, Nicolás Maiques y Florencia Torrente, con el que fue nominado como mejor director de teatro musical off y como mejor obra off musical por los Premios Hugo 2011, autor y director de “Más allá del tiempo” (Liberarte, 2010), autor y director de “Los Sesenta de Esther, una experiencia teatral” (Teatro Orfeo, 2010) autor y director del espectáculo “Posdata, espero que no sea tarde” (Año 2007, Club del Bufón), realizo también la adaptación y la dirección general del espectáculo “Voces Infinitas” (versión libre de “El diablo en la botella”, de Stevenson,  Teatro Colonial, Año 2003).


Francisco Ruiz Barlett tiene 27 años y es actor, cantante y músico. En teatro se formó con Carlos de Urquiza y Manuel Gonzalez Gil, entre otros. Como cantante con Claudio Garófalo, Rodrigo Segura y Rosana Laudani. Participó en diferentes espectáculos entre los que se destacan: "Extraños en un tren" (Teatro Picadilly), "Cicatrices" ( Teatro El Tinglado) , "El Espejo, dime qué ves" (Ciudad Cultural Konex). Como músico fue nominado a los premios "Trinidad Guevara" y a los premios "Hugo" por "Mejor música original" y "Mejores letras del musical argentino"; ambas nominaciones por "El Espejo; dime qué ves". También es compositor y cantante de la banda "Roberto Planta", ganadora del "Motorokr band" en el 2007.



Sofía Gonzalez Gil tiene 24 años, es actriz y cantante. En teatro se formó con Luz Palazón, Lily Popovich, Julio Chávez y Virginia Lago. Como cantante con Clara Terán, Roxana Valente y Rosana Laudani. Entre los espectáculos que realizó se destacan: "Las Brujas de Salem" (Teatro Broadway), "Cicatrices" (Teatro El Tinglado) , "El Espejo, dime qué ves" (Ciudad Cultural Konex), "Un amor de tango" (Teatro Colón de Mar del Plata) y "Un mundo de Cyranos" (Teatro Colón de Mar del Plata). Fue nominada como "Actriz Revelación" para los premios "Estrella de Mar" por su interpretación en "Un mundo de Cyranos).