martes, 5 de marzo de 2013

INDÓMITA LUZ el nuevo disco de JUAN CRUZ DE URQUIZA

INDÓMITA LUZ
El nuevo trabajo discográfico de
JUAN CRUZ DE URQUIZA

Juan Cruz de Urquiza, una de las figuras más destacadas del jazz local, presenta su cuarto trabajo discográfico “INDÓMITA LUZ”.
Este material, grabado en vivo en agosto del 2012 en Café Vinilo y editado por Vinilo Discos, surge de la comisión otorgada por el Festival de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires para homenajear al músico argentino Charly García.

INDÓMITA LUZ ,  composiciones del gran Charly García entre las cuales se encuentran “La grasa de las capitales”, “No soy un extraño”, “Ojos de videotape”, “Yendo de la cama al living” y otras de su universo seleccionadas especialmente por Juan Cruz de Urquiza.

Los arreglos musicales y la dirección estuvieron a cargo de  Urquiza quien, al frente de su  noneto de grandes músicos, propuso una mirada personal sin transgredir la esencia y mensaje de la obra de este inmenso artista.

PRESENTACIÓN EN VIVO
Jueves de abril, 4, 11, 18 y 25 - 21 hs.
CAFÉ VINILO - Gorriti 3780 – reservas@cafevinilo.com.ar
Entradas: $ 80 

JUAN CRUZ DE URQUIZA NONETO
Juan Cruz de Urquiza trompeta, flugelhorn, arreglos y dirección,  Richard Nant trompeta y flugelhorn,  Ramiro Flores saxo alto,  Martín Rur saxo barítono, Juan Canosa trombón,
Hernán Jacinto piano, Sebastián de Urquiza contrabajo, Lucio Balduini guitarra,
Carto Brandán batería y artista invitada: Roxana Amed.

viernes, 22 de febrero de 2013


DELFINA OLIVER
Jazz “BY REQUEST”

NOTORIOUS, Viernes 8,15, 22 y 29 de Marzo 21.30hs
Callao 966 - 4813-6888.
Entradas $ 90 

En su nuevo ciclo, Delfina Oliver presenta un repertorio de jazz a elección del público, junto a Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería.


 La cantante Defina Oliver comienza un intenso año con un ciclo de cuatro shows en Notorious con miras a la grabación de su próximo cd, y se prepara para presentarse durante cuatro meses en el “Maduro Lounge” jazz bar de Tokio, Japón, luego de exitoso ciclo de presentaciones en el “New York Bar”, que se hiciera famoso en la película “Perdidos en Tokio” de Sofía Coppola. Allí cantó durante tres meses consecutivos al frente de su cuarteto acompañada por reconocidos músicos ingleses y americanos del género, entre abril y julio de 2012.

En su ciclo de conciertos “By Request” en Notorious los viernes 8, 15, 22 y 29 de marzo, Delfina busca reflejar la experiencia adquirida en Tokio, en donde cada noche el grupo interpreta el repertorio donde se incorporan temas solicitados por el púbico “a pedido”. Del repertorio de estos conciertos surgirá la grabación de su tercer disco programada para este año, en donde será acompañada por tres de los músicos más reconocidos del jazz local: Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería.
La cantante presentará un listado de más de 50 canciones que incluyen desde standards clásicos hasta composiciones de los músicos referentes del jazz moderno, que se entregará al público a su llegada a Notorious. En él podrán seleccionar las canciones que desean escuchar esa noche. Así, Delfina y su grupo interpretarán los temas con el verdadero espíritu del “jazz club”, en donde se plantea un tema y se toca, improvisando sobre la marcha. 


@delfinaoliver
Delfina Oliver
Con dos discos editados, Delfina Oliver es una de las cantantes más destacadas de la escena del jazz en Buenos Aires, reconocida por la crítica local tanto por su propuesta plena de originalidad como por la calidad de su voz.  
El año 2012 marcó un importante desafío para su carrera artística en el plano internacional. De abril a julio Delfina viajó a Tokio, Japón, donde se presentó durante tres meses como cantante residente del exclusivo club de jazz “New York Bar” ubicado en el piso 52 del Park Hyatt de esa ciudad, que se hiciera famoso por la película “Perdidos en Tokio” de Sofía Copolla. Allí su estilo y su voz conquistaron al público japonés, y esta experiencia le abrió las puertas de Asia, con un contrato cerrado para presentarse durante cuatro meses entre abril y agosto este año en el “Maduro Lounge” jazz bar de Tokio.
En septiembre 2010 lanza su segundo disco "CAMINO" por el que obtiene excelentes críticas destacándose como "Disco de jazz del año (2010)" y valiéndole la distinción de “Cantante de jazz del año (2010)" en el diario La Nación (nota 31/12/10).  "Camino representa la consolidación de una de las mejores cantantes locales (…) desde el punto de vista artístico asumió riesgos y alumbró uno de los álbums más recomendables del año.” LA NACIÓN, Ricardo Carpena, 5/9/2010. “En una cruza de pop sofisticado y jazz clásico, otra cantante joven, bella y talentosa, Delfina Oliver presenta su segundo disco, Camino”. ROLLING STONE, Humphrey Inzillo, 6/8/2010. "Cuando pasen los años, "Camino" aparecerá como un hito en la vida de Delfina Oliver"... "Es, además, un trabajo exquisito, en el que la voz de Delfina es un instrumento más de esa banda de notables músicos que armó para la ocasión". REVISTA NEWSWEEK, Cristian Savio, 10/9/2010. "Oliver no le teme a nada (..) sorprende y presagia el magnífico registro que tomará el disco”. REVISTA VEINTITRÉS, Nicolás Russo, 26/8/2010."El disco es reflejo de una cantante de jazz que toma riesgos y logra muy buenos resultados. Un trabajo de excelente factura y un grupo de lujo". LA NACIÓN, PLANETA JAZZ, César Pradines 11/09/2010. “Una de las cantantes más exquisitas del jazz argentino, Delfina Oliver, presenta Camino, su segundo disco solista (…) con su voz cálida y sensual." REVISTA DEBATE, Recomendados Culturales, 21/7/2010.

En mayo de 2011 fue distinguida por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires con un diploma otorgado por el Ciclo Jazzología, Centro Cultural San Martín, “por su creativa y valiosa trayectoria”.
A partir del lanzamiento de su primer disco, “MIRADA”, en 2005, Delfina surge como una de las cantantes de jazz más interesantes de su generación. Este disco le vale destacadas críticas: “Cantante de Jazz del Año (2005)”  (Diario La Nación 31/12/05),  “Es la nueva voz del nuevo jazz argentino” (Diario Clarín, 25/09/05), “con uno de los mejores discos de jazz vocal en su haber (Mirada, 2005) es una de las mejores voces locales y una de las artístas más aceptadas por la avant garde del jazz”. (La Nación 15/10/07). “Cautivó no sólo por su voz y sus dones escénicos, sino por la evidente búsqueda personal de sus versiones. Oliver se ha convertido en una de las mejores opciones del jazz vocal de esta ciudad” (Revista La Nación 09/08/09).

lunes, 18 de febrero de 2013

SERÁ DE DIOS - Estreno 23 de Marzo

Será de Dios

Un espectáculo de humor sobre textos de Monica Cabrera

Dirección: Clara Pizarro y Laura Yusem

ESTRENO 23 DE MARZO – 21.30 HS.
PATIO DE ACTORES

Con  Julieta Alfonso, Tatiana Baranoff, Rafael Cejas,  Gloria Gamallo, Graciela Malvagni, Jorge Sánchez Mon, Susana Monjoux y Silvia Villazur.

En una clínica privada, donde lo que menos importa es la salud, se despliega un universo de pequeñas historias que hacen a la vida y al oficio de siete precarias enfermeras y una paciente. En clave de grotesco el maltrato entre ellas marca un paralelo crítico con el mundo exterior.


Estreno sábado 23 de marzo -  21.30 hs
Teatro Patio de Actores
Lerma 568.
Entrada: $ 70 y $ 50 Estudiantes y jubilados
Reservas telefónicas al: 4772-9732  o a través de  Alternativa Teatral

La mirada tan particular de Monica Cabrera sobre la miseria humana puede resumirse en una frase dicha en la obra “Dios ve una manga de infelices desgraciados y hace lo que puede”.
Humor y observación despiadada, la firma de Cabrera.


Ficha Técnica
Fotografía: Marcela Gabbiani
Operación de luces: Enrique Velay
Operación de sonido: Marta Uthurry
Prensa: Varas & Otero Comunicaciones
Asistente de Escenografia y Vestuario: Stephanie Champagne
Escenografía y Vestuario: Julia Camejo
Asistente de Dirección: Marta Uthurry
Diseño de iluminación: Marco Pastorino

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO

Varas & Otero Comunicaciones
www.varasotero.com.ar

miércoles, 13 de febrero de 2013

Los cuatro días de Lorca

Una oda a Federico García Lorca

Libro: Mariano Taccagni

Con Mariano Taccagni, Diego Bros, Silvina Nieto y Martha Galvé
Música: Gerardo Gardelín
Dirección: Rocío Rodríguez Conway


La obra narra los últimos cuatro días de la vida de Federico García Lorca, detenido en una habitación por el ejército franquista.
Incomunicado, Lorca solo recibe la visita de Angelina, una criada enviada para alimentarlo durante su reclusión.

Un texto de profundo contenido poético, que retoma y revive el espíritu de la pluma de Federico García Lorca y nos reencuentra con sus tópicos centrales: el amor, la luna, los chopos, los títeres y el viento.


 Domingos 20:00hs - Teatro La Comedia.
Rodríguez Peña 1062. Tel: 4815-5665
Entradas: $90.
En venta por boletería del teatro o sistema PlateaNet- Tel:  5236-3000

lunes, 14 de enero de 2013


REESTRENO – 18 DE ENERO – TEATRO SHA

YEPETO
de Roberto Cossa


Manuel Callau          Anahí Gadda       Francisco González Gil
Dirección: Jorge Graciosi

Teatro SHA – A partir del 18 de enero
Viernes y Sábados 21hs.



 YEPETO, una de las obras emblemáticas de Roberto “Tito” Cossa, regresa a Buenos Aires.

El amor de una jovencita enfrenta a dos hombres de distintas generaciones en una lucha desigual, que los enriquecerá y enfrentará a sus propias contradicciones.  Nada quedará igual, ni en ellos ni en nosotros.

A través del humor y la lucidez, Jorge Luis Graciosi dirige a Manuel Callau, Francisco Gonzalez Gil y Anahí Gadda, en un duelo actoral que emociona, divierte y nos ayuda a pensar.

A partir del 18 de enero
Teatro SHA - Sarmiento 2255
Viernes y sábados a las 21hs
Entradas: $100 -  por Plateanet al 5236-3000.
En boletería del teatro  4953-2914 o entrando a www.plateanet.com.ar

Ficha Técnica:
Profesor Manuel Callau
Antonio Francisco González Gil
Cecilia Anahí Gadda
Diseño de luces Lautaro
Música Original Malena Graciosi
Diseño Gráfico: Quesoidulce
Asistente Martín Idoeta Badde
Asistencia General: Martín Idoeta Badde
Producción: Checha Amorosi - Agustín Oberto
Dirección Jorge Graciosi

Varas & Otero




miércoles, 12 de diciembre de 2012


ESTRENO 10 de ENERO 2013 -  TEATRO LA COMEDIA
 En el 80 aniversario del nacimiento de Manuel Puig

Bajo un manto de estrellas
Una comedia perturbadora

Dirección: Manuel Iedvabni

Con Adriana Aizenberg, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Paloma Contreras, María José Gabin.



Bajo un manto de estrellas es la primera obra de Manuel Puig pensada, desde su origen, para teatro.
En ella, la mentira, la confabulación y la ambigüedad recorren los textos junto a la locura y el delirio. Nada es lo que parece, ni siquiera el tiempo.

Comedia de enredos, comedia provocadora y, también, un teatro de representación con elementos del cine de gángsters.

La obra, escrita en el año 1981 durante el exilio del autor en Brasil, se desarrolla en el ámbito de la burguesía rural.
Es la identidad de los protagonistas, y su relación con el pasado, lo que mantendrá la llama de la intriga encendida desde el principio.
Una sucesión caótica y confusa de hechos e innumerables comportamientos ambiguos donde el sexo, el engaño y las pasiones formarán parte de la trama.

El equipo de Bajo un manto de estrellas lanzó una piedra sobre un espejo y construyó, con los restos, el caleidoscopio desviado que verán en “Bajo un manto de estrellas” a partir de enero del 2013.

ESTRENO 10 DE ENERO
Jueves, viernes y sábados 21hs. Domingos 20hs
Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062 4815-5665
Entradas desde: $130
En venta por boletería del teatro o sistema PlateaNet 5236-3000

Ficha Técnica:
Elenco: Adriana Aizenberg, Pompeyo Audivert, Héctor Bidonde, Paloma Contreras, María José Gabin
Dirección: Manuel Iedvabni.
Asistente de Dirección: Angie Zamblera
Iluminación: Roberto Traferri
Escenografía y Vestuario: Julio Suarez
Fotografia: Christian Inglize
Música original: Sergio Vainikoff
Diseño gráfico: Lia Parsons
Prensa y Comunicación: Varas&Otero

Acerca del director y el elenco:

MANUEL IEDVABNI
Debutó como director teatral en 1954 con una gota para el mar (primera pieza de Osvaldo Dragun – teatro IFT).
Fue director – fundador de tres ámbitos independientes: teatro del centro (1968), teatro contemporáneo (1980) y galpón del sur (1985).
Puso en escena más de treinta obras de autores argentinos y más de cuarenta de autores universales: hamlet de w. Shakespeare; tres hermanas de a. Chéjov, el avaro de molière, el diablo y el buen dios de j. P. Sartre. De Bertolt Brecht puso entre otras: la resistible ascension de arturo ui; el circulo de tiza caucasiano; santa juana de los mataderos; la buena persona de se-chuan, etc.
Ha obtenido los siguientes premios: por Chéjov-Chéjova de f. Nocher el ace, el florencio sanchez y el trinidad guevara; por canciones maliciosas de j. Marans, el maría guerrero y el florenco sanchez, y por una bestia en la luna de r. Kalinovsky, el ace.además, le fue concedido el premio trayectoria en la asociación argentina de actores.
Se destacan además sus trabajos en una relacion tan delicada, de loleh bellon; conversacion en la casa stein de peter hacks; soledad para cuatro de ricardo halac; un mismo arbol verde de claudia piñeiro; grande y pequeño de botho stauss; un informe sobre la banalidad del amor de mario diament.
Durante el año 2011 ha dirigido mirele efros de j. Gordin (auditorio ben-ami), el aire del rio, de carlos gorostiza (teatro san martín) y por amor a lou de mario diament (teatro nacional cervantes).


ADRIANA AIZENBERG,
Actriz de larga trayectoria. Algunos títulos: Extraños en un tren, El misterio de dar (monólogo de G. Gambaro, Teatro Cervantes), Pequeñas patriotas, Venecia, Nenucha, la envenenadora de Monserrat, etc. Participó en musicales como Houdini, Eva, Calle 42, La pura verdad (unipersonal de su autoría). Entre otros premios recibió: María Guerrero, ACE, Florencio Sanchez, Florencio Sanchez (En musical), Konex (nominada como actriz en cine de la década 2001 al 2011), dos premios Clarín, dos premios Condor de plata, Premio Estrella de Mar a la Mejor Actríz de Reparto 2012, 1° premio mejor actriz por La vieja de atras en Huelva (España)  y Trieste (Italia).
El cine la convocó desde los 90's. algunos títulos son Mundo grua, El abrazo partido, Derecho de familia, A través de tus ojos, La maestra se canto, Rambleras, El amigo alemán, El pozo.
Algunos directores con los que trabajó: Pablo Trapero, Daniel Burman, Rodrigo Fürth, Jeanine Meerapfel, Pablo Meza. En Teatro: Augusto Fernandes, Norma Aleandro, Helena Tritek, Carlos Gandolfo, Inda Ledesma, Laura Yusem, etc. 

POMPEYO  AUDIVERT.
Actor, director, autor y docente teatral
Como actor trabajó entre otras en las siguientes obras: “Postales Argentinas” de Pompeyo Audivert / Ricardo Bartís; dirección R.Bartis, “Recuerdos son Recuerdos”; autor y director, “Hamlet la guerra de los teatros” de William Shakespeare; dirección de Ricardo Bartís, “Esperando a Godot” de Samuel Beckett; dirección Leonor Manso, “La fuerza de la costumbre” de Thomas Bernhard; dirección Pompeyo Audivert – A, Mangone – M. Chaparro, “La hija del aire” de Calderón de la Barca; dirección J. Lavelli, “El Rey Lear” de William Shakespeare; dirección J. Lavelli, “Fin de Partida” en el Centro Cultural de la Cooperación. Dirección Lorenzo Quinteros / P. Audivert, “Heldenplatz” de Thomas Bernhard dirección Emilio García Wehbi, en el Teatro General San Martín, “Matathon” de Ricardo Monti, dirección de Villanueva Cosse, teatro Nacional Cervantes, “El aire del río” de Carlos Gorostiza. Dirección de Manuel Ievadni. Teatro General San Martín, “Extraños en un tren” dirección Manuel Gonzales Gil. Teatro Picadilli.
Dirigió entre otras obras:  “La Señora Macbeth” de Griselda Gambaro, en el Centro Cultural de la Cooperación y en el Teatro Nacional Cervantes.  “Armando Lo Discépolo” Teatro del Pueblo.
“Medea” de Eurípides en el Teatro General San Martín. “Antigona Velez” de Leopoldo Marechal, Teatro Nacional Cervantes. “El Ultimo Verso” y “El vuelo del Condor” de Patricia Zangaro, Teatro Nacional Cervantes. “MUSEO EZEIZA 73” de su autoría en el Centro Cultural Haroldo Conti, ex ESMA
TRABAJOS EN CINE: “Cien Años de Perdón” dirigida por José Glusman. “Las Tumbas” dirigida por Javier Torre. “La Puta y la Ballena” dirigida por Luis Puenzo. “Domingo de Ramos” dirigida por Josa Glusman.
Es director del Teatro Estudio El cuervo desde 1990, donde dicta cursos regulares de actuación.

HECTOR BIDONDE
Algunos estudios: Conservatorio Pcial. De Arte Escénico de la Provincia de Buenos. Taller Agustín Alezzo. Taller - Augusto Fernandez. Seminario - Augusto Fernandez. Seminario entrenamiento – Ricardo Bartiz.
En teatro: “Locos de verano” - G. de Laferrere – W. Ferrán. “El rehén” – B. Behan- D. Stivel. “La leyenda de Pedro” (Peer Gynt) – E. Ibsen – A. Fernandez. “El pupilo quiere ser tutor” – P. Handke – O. Cruz. “El gran deschave” – S. de Secco- Chulak – C. Gandalf. “Drácula” – Balderston – S. Renán. “Fausto (Reflejos de una vieja leyenda)” – Goethe-Guebel-Fernandez – A. Fernandez. Cuba y su pequeño Teddy – R. Poveda – O. Cruz. El Contrabajo – P. Suskind – R. Szchumacher. “El Diablo y Dios” – J.P. Sartre – M. Iedvabni. Pessoa Persona – F. Pessoa – H. Tritek. El Bizco – M. de Gracia – R. Correa. “Corrupción en el palacio de Justicia” – U. Betti – O. Grasso. “Antes del retiro” – T. Bernhard - L. Yussem. “El relámpago” – A. Strimberg – A. Fernandez. “La gaviota” – A. Chejov - A. Fernandez. “Mujeres soñaron caballos” – Daniel Veronese. “Un hombre torcido” - M. Iedvabni. “Medea” – Pompeyo Audivert. “Hamlet” - M. Iedvabni. “Spaghetti”– Rubens Correa, entre otros.
En Cine, títulos principales: Los gauchos judíos – Juan J. Jusid. La Isla – Alejandro Doria. Momentos – María Luisa Bemberg. No habrá más pena ni olvido – Hector Olivero. El desquite – Juan C. Desanzo. Perros de la noche - Teo Kofman. La noche de los lápices – Hector Olivera. Gallito ciego – Carlos Oves.
En televisión: ciclos principales: Compromiso, Espectaculares ATC, Estado Civil, Zona de riesgo, Gasoleros, Hombre de Mar, Los simuladores.
Como director, algunos títulos: “Extraño juguete” – Susana Torres Molina. “Inspector” (adaptación El Inspector) de Nicolás Gogol. “La casa de Bernarda Alba” – F. G. Lorca

PALOMA CONTRERAS
Realizó sus estudios en el Dpto de Arte Dramático (IUNA).
En teatro: Mateo de Armando Discépolo, Dirección: Guillermo Cacacce. Teatro Nacional Cervantes. 2011/2012.
Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean Luc Lagarce. Dirección: Stella Gallazzi. Complejo Teatral de Buenos Aires General San Martín. 2010.
1810 de Martín Coronado, Dirección: Eva Halac. Complejo Teatral de BsAs Gral San Martín.
Gris de Ausencia de Roberto Cossa. Dirección: Hugo Urquijo. Complejo Teatral de Buenos Aires General San Martín. 2008, entre otras.
Ganadora Premio Florencio Sánchez 2010 como Revelación femenina por la obra "Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia"  y "1810" (2010). "Ganadora de "L' Orchidée Passion" (Francia) a la mejor interpretación femenina por "Mariage à Mendoza"
En cine: “Mariage à Mendoza”  Dirección Edouard Deluc. Co producción Argentina, Francia. 2011. First Mission, Película de producción holandesa. 2009. Agua y Sal, Director: Alejo Taube. Productora. Ruda Cine 2008. La mosca y la ceniza, Director: Gabriela David. Productora. Arca Producciones 2008. El Niño Pez, Director: Lucía Puenzo. Productora: Historias Cinematográficas. 2008. Disculpen la molestia… Director: Luca Manfreddi. Productora: Dock-Sud. 2008. El Rastreo, Telefilm franco-alemán. 2007. La mano de Dios, Director: Marco Rissi. Productora: Delta Producciones 2005. Entre el cielo y el infierno, Director: Matthias Tiefenbacher. Productora: Cátedra Sur / Network Movie. 2005.
En televisión: El Donante, Decisiones de Vida.  El Elegido . Trátame Bien, Mujeres Asesinas, Media falta,  El Deseo, Ensayos.

MARÍA JOSÉ GABIN.
Actriz y bailarina es también narradora y dramaturgista. En el año ’86 crea, junto a V. Llinás, L.Markert y A. Flechner, el grupo Gambas al Ajillo, paradigma del Nuevo Teatro de los ’80. Trabajó en teatro independiente, oficial y comercial con directores de la talla de R. Bartis, N. Briski, C. Banegas, L. Jelín y Villanueva Cosse. Hizo televisión y cine. Entre sus unipersonales se destacan “Congelada”, (2004) sobre una novela de César Aira (presentada también en la Universidad de Syracusa (New York), con subtítulos en inglés) y “Lengua Viva. Historias Urbanas”, (2010) con relatos propios. Como directora recibió el 1º Premio UNICA’85 por su mediometraje “La mujer envuelta en pieles”, basado en La metamorfosis de F. Kafka. Recibió el premio ACE como Actriz en Musical por “Gambas Gauchas” en 1994 y el Premio Clarín Espectáculos 2004, como Labor en Unipersonal por “Congelada”, también Nominada al ACE en el mismo rubro y año. Fue revelación como Vedettina cómica en “Viva la revista en el Maipo” en 1995. En 1997 fue Nominada al ACE como Actriz Protagónica de comedia por “Sueño de una noche de verano” en la versión de J. Daulte y al Trinidad Guevara por “Kvetch”. En 2008 fue Nominada al ACE como Actriz de reparto en drama por “Cómo aprendí a manejar”, dirección C. Rivas.  Publicó los libros “Las indepilables del Parakultural. Biografía no autorizada de Gambas al Ajillo” (Ediciones Libros del Rojas. 2001) y “Pérez Celis: mi padre” (Editorial Galerna. 2007).

martes, 13 de noviembre de 2012

PATRICIO CARPOSSI PRESENTA MINIMAL

El nuevo disco del guitarrista y compositor se presentará en el marco del Festival Internacional De Jazz De Buenos Aires 2012

JUEVES 22 DE NOVIEMBRE /20.30HS – LA TRASTIENDA
ENTRADA GRATUITA

MINIMAL es el tercer trabajo discográfico del guitarrista y compositor, luego de “Vidrieras” y “La Corvina Alegre”.
La música de este nuevo material presenta un fuerte carácter melódico con énfasis en la composición sin perder la esencia de la improvisación que caracteriza al guitarrista. A su vez, mantiene un balance entre el sonido acústico y eléctrico.

El disco contiene ocho composiciones originales de las cuales siete le pertenecen a Carpossi con excepción de “Balvina” de Sergio Verdinelli.
MINIMAL fue grabado en el mes de agosto, junto a Robin Verheyen (saxo soprano y tenor), Sergio Verdinelli (batería), Ramiro Flores (saxo tenor, soprano y clarinete) y Mauricio Dawid (contrabajo).

Carpossi regresó al país luego de formarse varios años en Nueva York y el Conservatorio de Amsterdam.
Desde su vuelta a la Argentina ha participado de los proyectos y los discos de Hernán Merlo, Sergio Verdinelli, Mariano Otero, Luis Nacht, Guillermo Klein, Nina y el lobo, Ramiro flores, Andres Hayes, entre otros.

Recientemente fue convocado y toco con tres de los músicos de The Rolling Stones: Darryl Jones (además bajista de Miles Davis), Tim Ries y Bernard Fowler para su gira por argentina con The Rolling Stones Project.

PRESENTACIÓN EN EL MARCO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE BUENOS AIRES 2012
JUEVES 22 DE NOVIEMBRE
20.30HS – LA TRASTIENDA