jueves, 26 de julio de 2012

JUAN CRUZ DE URQUIZA

NONETO

La Música de Charly García
Concierto y grabación en vivo!
3, 4 y 5 de AGOSTO en Café Vinilo


En esta serie de conciertos, Juan Cruz de Urquiza, una de las figuras más destacadas del jazz local, concretará la grabación en vivo de su próximo CD a ser editado por Vinilo Discos, con versiones de canciones de Charly García.

Con arreglos y dirección del reconocido trompetista, y junto a su noneto de grandes músicos, este material propone una mirada personal sin transgredir la esencia y mensaje del gran artista del Rock Nacional.



Richard Nant trompeta y fluguelhorn,
Juan Cruz de Urquiza trompeta, fluguelhorn, arreglos y dirección,
Ramiro Flores saxo alto,
Juan Canosa trombón,
Martín Rur saxo barítono,
Hernán Jacinto piano,
Lucio Balduini guitarra,
Sebastián de Urquiza contrabajo,
Carto Brandán batería,
artista invitada: Roxana Amed.


Viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de agosto 21.00hs
Café Vinilo - Gorriti 3780 (entre Salguero y Bulnes)
Entradas: $60
reservas: reservas@cafevinilo.com.ar



Acerca de Juan Cruz de Urquiza 
Nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1965. Estudió música en la Universidad Católica Argentina (1983-1985) y más tarde en Berklee College of Music (1991-1993) donde se graduó en el Major of Profesional Music.  Tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “Chucho”Valdés (En el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), Fred Hersch quinteto, Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, Claudio Roditi, Conrad Herwig, Osvaldo Fattoruso, y con la mayoría de los más importantes músicos de jazz argentinos.

Grabó -entre otros- con “The Big Van” y “Los Guachos” (Bill McHenry, Chris Cheek, Miguel Zenon, Taylor Haskins, Sandro Tomasi, Ben Monder, Richard Nant, Jeff Ballard y Fernando Huergo) de Guillermo Klein, Conrad Herwig, Quinteto Urbano, Mariano Otero Orquesta, Javier Malosetti, y con Arida Conta Group, donde también participaron Tom Harrell, David Kikosky y Donny McCaslin entre otros.

Recibió entre otras, las siguientes menciones: Berklee College of Music Award in Argentina (1989), Boston Jazz Society Achievement (1992), Clark Terry Award (1993), Trompetista del año (Diario La Naciòn 2000/2002/2004/2008) Premios Clarín espectáculos 2003 (Jazz revelación) Premios Clarín espectáculos 2008 (la figura del jazz).

En plano profesional, se desempeña como músico sesionista, grabando y/o tocando con: “Deep Purple”, “Sui Generis”, Caetano Veloso, Lalo Schifrin, Fito Páez, Joaquín Sabina, “Divididos”, Andrés Calamaro, Armando Manzanero, Mariano Mores, Olga Guillot, Pedro Aznar, Miguel Cantilo, “Los redonditos de ricota”, Diego Torres, Silvina Garré, Jaf, Sandra Mihanovich, Rubén Rada, “Los Pericos”, “Los Piojos”, “Illia Kuryaki & The Valderramas “ y otros.

En 1999 co-forma el “QUINTETO URBANO”, grupo con el cual edita 3 trabajos discográficos, el último de estos tres editados en Europa por el prestigioso sello “FRESH SOUND” trabajo discográfico presentado en Barcelona, España bajo el marco del festival internacional “Jazz Terrassa” donde también participaron entre otros Wayne Shorter, Branford Marsalis y Brad Mehldau, luego en la Argentina en la sala principal delTEATRO COLON de la ciudad de Buenos Aires ante unas 3000 personas.

En 2005 encara un nuevo proyecto junto a Miguel Tarzia, Mariano Otero y Pipi Piazzolla, con quienes graba y edita su primer trabajo discográfico como solista "De este lado" para el sello Sjazz EMI. En 2006 graba su segundo disco solista “Vigilia” el cual fue editado a mediados de 2007 por el sello Sjazz. En 2007 integra el grupo del reconocido pianista español Chano Dominguez realizando giras porMéxico, España y Francia. En 2008 junto a Ligia Piro forma la "Strange Fruit" orquesta realizando un trabajo discográfico editado en 2010. En 2011 se editó su tercer disco solista llamado"Trías".


+Info
www.juancruzdeurquiza.com.ar
myspace.com/juancruzdeurquiza
 


lunes, 23 de julio de 2012

Mariano Otero

Jueves 16 de Agosto
Boris Club

 
Mariano Otero se presenta el próximo 16 de agosto en Boris Club junto a Miguel Tarzia en guitarra y Alejandro López en batería. 

 Con un repertorio que se encuentra en algún lugar entre el jazz y el rock, el músico presentará canciones de su último disco "ROJO", material de discos anteriores, música nueva y versiones de temas de otros compositores.




Jueves 16 de Agosto, 21:00 hs - Boris Club – Gorriti 5568

Localidades a la venta por Sistema Tu Entrada www.tuentrada.com o en el lugar.

ROJO, es el séptimo disco de Mariano y fue grabado con un grupo de diez músicos e invitados de lujo como Luis Alberto Spinetta, Liliana Herrero, Javier Malosetti, entre otros.

La última producción del músico reúne diez composiciones de las cuales nueve son originales y la restante, la milonga “Guitarra dímelo tú”, que pertenece a Atahualpa Yupanqui.

 ROJO se grabó enteramente en el mítico estudio ION y la masterización se realizó en los estudios Avatar en Nueva York.

Dijo la crítica:

“Rojo tiene ese maravilloso equilibrio inestable de quien explora ciertos territorios con los ojos y oídos bien abiertos, sorprendiéndose a cada paso y tomando nota de las sensaciones para poder relatar el camino” Nicolás Russo – Revista Veintitrés.

“Con un súper seleccionado de músicos locales, Mariano Otero vuelve a brillar con una visión musical que excede largamente al jazz. La delicadeza de Hay (con la voz invitada de Spinetta), la caótica y testimonial Guevara (con Liliana Herrero), la libérrima fortaleza de Vuelos, el espíritu de alegre melancolía de Gordini…Todo ello cabe en esta obra”. Diego Mazzei – La Nación Revista


Mariano Otero es uno de los músicos de su generación mas reconocidos por la prensa y el público.
Ganador dos veces del premio Clarín a la figura del jazz argentino y nominado tres años consecutivos al premio Gardel, ha grabado 7 discos de su autoría y ha participado en innumerables grabaciones.
Bajista, contrabajista, guitarrista, cantante, productor, compositor, arreglador, ha escrito música para cine, T.V., y ha sido director musical de la pieza teatral El Pasajero (Passing Strange) en Buenos Aires.
Actualmente se encuentra de gira con Fito Páez en el tour " El amor después del amor , 20 años ", y continúa con las presentaciones de su ultimo disco solista " Rojo" (2011,Sony Music ) 



Localidades a la venta por Sistema Tu Entrada o en el lugar



viernes, 20 de julio de 2012

NUEVO VIDEO CLIP DE CATA RAYBAUD

Catalina Raybaud presenta el video de su segundo corte de difusión “Tú Adios”, tema perteneciente a su primer álbum "Detrás de lo que vieran".
Con dirección de Daniel Bula, la cantante y compositora disfrutó de los cuatro intensos días de rodaje en varias locaciones de la ciudad de Buenos Aires.

Accedé al video a través de este link: 


 NACHA GUEVARA Y ALBERTO FAVERO
MUCHO MÁS QUE DOS
VIERNES 20 DE JULIO 
 TEATRO SHA



Nacha Guevara y  Alberto Favero regresan a las tablas con Mucho más que dos. Una propuesta intimista de música, canciones y poesía en el que los grandes artistas junto a un piano y una banqueta despliegan el indiscutido talento que han demostrado tener en escena.








En el espectáculo, Nacha y Alberto repasarán la obra de Mario Benedetti con temas como: “Te quiero”, “Vuelvo” y canciones de amor y desamor. También temas y textos de Boris Vian y Jacques Brel, de Steven Sondheim y José Marti, reviviendo clásicos como: “Mi Ciudad”, “El vals del minuto”, “Soy Snob”, “Al Este del Edén” y “Ne me quitte pas”, entre otros.

 
Nacha Guevara – Alberto Favero
Viernes  20 de Julio – 21.30hs
Teatro SHA - Sarmiento 2255
Entradas por Plateanet al 5236-3000.
En boletería del teatro  4953-2914 o entrando a www.plateanet.com.ar



LARBANOIS & CARRERO MÁS EMILIANO Y EL ZURDO

27 DE JULIO -  21.30 hs. TEATRO SHA
   
Un encuentro único entre dos  reconocidos dúos uruguayos: Larbanois & Carrero más Emiliano y El Zurdo. Los cuatro cantores le proponen al público encontrar una raíz común: la música popular uruguaya.

Entradas $100

Larbanois & Carrero y Emiliano y El Zurdo
Viernes 27 de Julio - 21.30 hs
Teatro SHA - Sarmiento 2255
Entradas desde $100 por Plateanet al 5236-3000.
En boletería del teatro  4953-2914 o entrando a www.plateanet.com.ar

lunes, 16 de julio de 2012

Tadashi Endo en Argentina


El bailarín del film La Flor del Cerezo se presentará en el teatro La Comedia con el espectáculo de Danza Butoh:


"Ikiru-Vivir. Homenaje a Pina Bausch"

De Tadashi Endo

Uno de los máximos referentes de esta estética a nivel mundial.




19 DE AGOSTO - LA COMEDIA TEATRO

IKIRU - VIVIR en Buenos Aires
Domingo 19 de agosto (lunes feriado) - 22:30 hs.
ENTRADAS: $120.
La Comedia Teatro - http://www.lacomedia.com.ar/
Rodríguez Peña 1062 (C.A.B.A) | Tel: 4815-5665 | info@lacomedia.com.ar
Venta anticipada en PlateaNet: http://www.plateanet.com/


El bailarín del film de Doris Dörrie inaugurará el 15 de agosto el Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh en la Argentina, "Un año de Butoh Arte por la Paz" (agosto de 2012 a agosto de 2013).


Presentación del espectáculo de Butoh

"Ikiru – Vivir. Homenaje a Pina Bausch"

En esta obra de Butoh, Tadashi Endo homenajea y recuerda a dos grandes amigos y maestros, fallecidos recientemente: Pina Bausch y Kazuo Ohno. De este úlimo -su maestro- dice: “Él era como un padre del que aprendí mucho acerca de la vida, de la danza y del respeto a todas las criaturas.”

El anciano bailarín -quien nos conmovió danzando hasta los 90 años- dejó como legado tanto una danza que moviliza el alma, como una serie de Maestros que buscan contagiar una verdad. Único e irremplazable, Kazuo Ohno nos dejó su mensaje: “Deseo bailar la danza de la hierba loca hasta el último latido de mi corazón”.

Considerada por la crítica mundial como la mejor coreógrafa del siglo XX, Pina Bausch es un ejemplo de ruptura poética. Despertando profundos amores y odios, esta notable coreógrafa, bailarina y maestra de danza contemporánea ha sabido revelar al mundo verdades que no querían ser vistas; movida por la necesidad de transgredir los límites del propio cuerpo y de la sociedad. En 2011 pudimos ver su obra en PINA, el film de Wim Wenders.


Sobre Tadashi Endo

Coreógrafo, actor y bailarín nacido en 1947 en la ciudad de Pekín y nacionalizado japonés. Su repertorio incluye Teatro NOH, Kabuki y Butoh, así como las formas tradicionales del teatro occidental que adquirió en el Instituto Max-Reinltardt-Seminari de Viena.
En 2008 participó como coreógrafo y bailarín en el film Las Flores del Cerezo, de Doris Dörrie (directora de Sabiduría Garantizada). Actualmente Tadashi Endo es uno de los máximos referentes de la estética Butoh a nivel mundial.


"El mínimo movimiento permite la expresión más auténtica de los sentimientos, para crear con mayor intensidad. Uno está parado en la orilla del río mirando el agua, flotando. Todos deseamos llegar a la otra orilla, pero eso es la muerte. Y todos anhelamos estar en la vida. Estamos en la mitad del viaje, flotando. Tu alma y tu cuerpo está esperando el último paso, completamente en calma, completamente tranquilo. No estás muerto ni vivo aún. Eso quiere decir MA"
, por Tadashi Endo.







Durante su estadía en el país, además de presentar su espectáculo,
el maestro Tadashi Endo realizará una serie de actividades artísticas y académicas en La Comedia,
coordinadas por Mundo Butoh Argentina y Colectivo Butoh área joven, en el marco del
Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh - "Un año de Butoh Arte por la Paz":



Clase Magistral
Sábado 18/8, de 17 a 22 hs.
Un encuentro con el coreógrafo y bailarín del film Las Flores del Cerezo.

Taller intensivo
Martes 21/8 al sábado 25/8, de 18 a 23 hs.
El verdadero artista no debería sólo bailar, sino estar poseído por su arte.

Aranceles e inscripciones: seminarios.butoh@gmail.com
http://www.facebook.com/events/234341236674300/

La inscripción al taller incluye la clase magistral.
Se extienden certificados con asistencia completa al taller.
Hasta 8 intérpretes podrán ser elegidos por Mundo Butoh Argentina para la participación en un proyecto cinematográfico.


La introducción de las clases estará a cargo del profesor Gustavo Collini-Sartor, pionero del Butoh en la Argentina.
Discípulo directo en Japón de uno de los maestros creadores del butoh Kazuo Ohno, también se formó con el bailarín y director Yoshito Ohno. En occidente cursó estudios con Jerzy Grotowski, así como con Inda Ledesma. Su interés en fusionar el arte de ambas culturas lo llevó a crear Tango Butoh, espectáculo presentado en tres continentes: América, Asia y Europa.
En sus 25 años de carrera artística y docente, Collini ha impartido talleres, presentado obras teatrales y de danza, y realizado películas y programas de televisión en torno a la estética Butoh, que busca la resanación por medio del arte.







Danza con los Muertos - Danza con los Vivos
Conmemoración y ofrenda a los Ancestros. Resanar las heridas mediante el butoh-arte.
Tadashi Endo y Gustavo Collini en un encuentro de arte por la Memoria Universal.
Lunes 27 de agosto.
Performance cinematográfica en vivo, sólo por invitación.





Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh - "Un año de Butoh Arte por la Paz"

El Primer Festival Internacional de las Artes y el Butoh - "Ancestros-Memoria-Verdad" tendrá inicio el 15 de agosto del 2012 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Durante un período anual (agosto de 2012 a agosto de 2013) se desarrollarán diferentes actividades artísticas y académicas, unidas por la estética butoh e impulsadas por la Paz.


LA PROPUESTA
Ancestros, Memoria, Verdad

Se propone a los participantes trabajar la Memoria de los pueblos, explorando los diversos rincones de su historia: situaciones de conquista, opresión y saqueo, persecución ideológica y exterminio; así como también sus contra-movimientos y respuestas. Esta práctica es un movimiento de retorno, un vivir la historia.
Simbolizando lo reprimido, lo violentado, lo ultrajado, lo puesto en anonimato, lo desaparecido, lo olvidado, nos acercamos a nosotros mismos como seres individuales y colectivos, a la Verdad de nuestra propia existencia, que nos permitirá resurgir como el ave fénix.
Este ejercicio socio-cultural es ofrenda a los Ancestros, conexión que da la claridad suficiente para iluminar el camino a seguir, el devenir natural.


MANIFIESTO EXPRESIONISTA DEL ART BUTOH

El Butoh como forma expresiva busca echar luz sobre aquello que no deseamos ver, dicen sus maestros creadores desde el oriente. Así Tatsumi Hijikata crea el primer grupo de Ankoku Butoh - “Moviendo las Tinieblas”, caminar sobre las sombras, buscando llegar a la verdad y a lo sincero y dando entidad a aquello que escondemos.

Una estética capaz de revalorizar y dar sentido a la destrucción, que busca generar espacios donde se desdibujen los rótulos y preconceptos, donde los individuos puedan expresarse y encontrar sus esencias sin juicios de valor; donde un insecto es tan bello como una flor naciente. Un espacio intermedio, para crear una realidad paralela, un nuevo mundo con un pensamiento y sentimiento diferentes, donde ni la luz ni la oscuridad son absolutas. Expresar ese lugar se llama art-butoh. Aceptar y mover la propia sombra, habitar la contradicción: ése es el desafío que nos proponen los propulsores de este Manifiesto.

Si bien sus fundadores Hijikata - Ohno utilizaron las artes de la danza y la pantomima como su forma expresiva primaria, jamás dejaron de integrar a todas las áreas del arte a intervenir. Entre tantos tomamos el caso del escritor Yukio Mishima -tres veces nominado al Premio Nobel de Literatura-, quien difundiera el butoh entre los intelectuales de la época y escribiera luego la primera pieza de butoh: “Colores Prohibidos”. Junto a él una innumerables lista de artistas plásticos, fotógrafos, cineastas, escritores, compositores, músicos, arquitectos y estudiantes universitarios que incorporaron el butoh y sus principios como propios en la expresión de sus obras.



+ Info:

Te recordamos también que se encuentra abierta la convocatoria para el I Festival Internacional de las Artes y el Butoh de artistas individuales, colectivos o compañías de todas las artes, así como académicos que -desde la perspectiva del Butoh-Arte- desarrollen la temática propuesta "Ancestros-Memoria-Verdad".
Aquellos interesados en participar deberán solicitar las bases a festival.butoh.unasur@gmail.com

Para consultas la clase magistral y taller intensivo de Tadashi Endo en Argentina, así como clases regulares o seminarios intensivos con Gustavo Collini junto a sus discípulos, puedes escribirnos a seminarios.butoh@gmail.com o llamarnos al 4773-8787 / 15-3623-0022.